Pendant plus de trois heures, Nagui et Leïla Kaddour accueillent sur la scène du parc de Saint-Cloud une vingtaine d'artistes et de groupes français pour un concert exceptionnel, symbole du renouveau et de la mobilisation des acteurs du spectacle vivant et du monde de la culture. "Rock en Seine", rendez-vous des professionnels de la musique, ouvre son festival pour rassembler des énergies fortes et diverses : artistes, producteurs, tourneurs, organisateurs, médias et diffuseurs, tous désireux d'apporter leur soutien à la filière musicale, chamboulée, comme tant d'autres, par la pandémie de Covid-19.

Récompensée au Victoire de la musique cette année, la jeune chanteuse Pomme investit La Cartonnerie le temps d'une session intimiste !Entre Paris et Montréal, l’auteure, compositrice et interprète de 24 ans dévoile une musique pop-folk dans une atmosphère mélancolique. Découverte il y a trois ans avec son album "À peu près", son projet prend vie sur scène lorsqu’elle rencontre son public pendant une tournée de plus de 300 concerts. De retour en 2019 avec son nouvel album « Les failles » puis lors de sa réédition intitulée « Les Failles Cachées » en février 2020, la chanteuse nous fait pénétrer dans son univers sensible et épuré. Derrière sa guitare, Pomme raconte ses doutes et ses blessures en utilisant l’écriture comme une véritable thérapie. À La Cartonnerie à Paris, Pomme interprète les morceaux “La lumière”, “Les cours d'eau” et “Soleil soleil” en live !

La flamboyante chanteuse et compositrice Catherine Ringer et son orchestre redonnent vie aux Rita Mitsouko à l’occasion d’un concert au Bois de Vincennes, où devait se tenir le rendez-vous musical du printemps We Love Green. Bonne nouvelle, le festival a bien lieu mais dans une formule 100% numérique, de quoi vous faire danser de chez vous ! On ne la présente plus, Catherine Ringer était la moitié du tandem le plus rock de la scène française les Rita Mitsouko. Avec son compagnon fantasque Fred Chichin, ils se sont imposés à contre-courant de la variété française des années 80 avec leur allure débridée, leur imaginaire facétieux et leurs chansons tragi-comiques aux mélodies addictives. Leurs tubes à l’instar de “Marcia Baïla”, “C'est comme ça”, “Andy” ou encore “Ding Dang Dong”, ont marqué des générations entières. En 2019, leur discographie importante comprenant 7 albums studio et des lives a fait l'objet d'un best-of remasterisé et d'une intégrale célébrant les 40 ans des Rita Mitsouko. Catherine Ringer a depuis sorti plusieurs albums solo, dont “Ring’n Roll” en 2010 et “Chroniques et fantaisies” en 2017. L’artiste a été nommée aux Victoires de la musique 2020 pour sa tournée “Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko” dans la catégorie artiste féminine de l'année. Sans Fred Chichin disparu en 2007, les "nouveaux" Rita Mitsouko n'ont qu'un seul mot d'ordre : que la fête continue ! Pluie de tubes et chorégraphies endiablées seront au rendez-vous de ce live revival au Bois de Vincennes à Paris. Un parfum de nostalgie festive embaumera votre soirée. 

Le compositeur, producteur et interprète français Saint DX alias Aurélien Hamm livre une session live douce et envoûtante à We Love Green. Il interprète les titres "Prime of your life" et "Gypsy Woman" de Crystal Waters. Après avoir accompagné Charlotte Gainsbourg sur scène et en première partie, l'ex leader de Apes & Horses fait une échappée solo sous le nom de Saint DX. En 2019, il dévoile un premier EP “SDX”, un clin d'oeil avisé aux années 80, oscillant entre une pop synthétique chatoyante et des mélodies soul. Ses textes voguent entre le français et l’anglais avec aisance et narrent avec une mélancolie ouatée les brisures délicates des histoires d’amour et de la vie, comme l’addictif “I Still Care”.   Avec l'aimable autorisation de Because Music

Le quintet de rock belge Balthazar emmené par les charismatiques Jinte Deprez et Maarten Devoldere s’empare de La Cigale pour un concert bouillant.Les deux guitaristes, auteurs et compositeurs se rencontrent durant leurs années lycée à Gand et fondent Balthazar en 2004. Trois albums co-écrits et une échappée solo plus tard, le groupe flamand est de retour en 2019 avec “Fever”, un 4ème opus aux mélodies addictives et aux textes mélancoliques “écrit avec les hanches”. Le synthétiseur, les cuivres, le violon et les chœurs enrichissent la traditionnelle formule basse, batterie et guitare pour un rock aux couleurs plus pop et un groove festif taillé pour le live. Après avoir écumé les festivals de l’été 2019 et décroché une récompense aux MIA Awards 2020, Balthazar revient avec un nouveau titre “Halfway” révélé en février 2020 et pour deux concerts à guichet fermé à Paris.

Metronomy, groupe culte de la pop anglaise, effectue son grand retour avec un sixième album « Metronomy Forever ». Opus vibrant, qui ne manque pas de résonner entre les murs de la salle mythique de l’Olympia !Ils sont cinq et ont réussi à bouleverser la sphère pop anglaise. Metronomy nait en 1999 de la volonté de Joseph Mount avec un premier album « Pip Paine (Pay £5000 You Owe) » qui les ancre solidement dans le paysage musical dès 2006. Treize ans après, et plusieurs opus au compteur avec des titres incontournables comme « The Look » ou « The Bay », ils reviennent avec un sixième album qui tient toutes ses promesses. Ici, l’intention est de redéfinir les lignes du groupe via des sonorités organiques et un large spectre de tonalités invitant à l’exploration musicale. Une épopée à découvrir en live et en replay sur France.tv.

Le musicien Molécule s’associe à Hervé Déjardin pour une expérience sensorielle en haute résolution dans le noir en live à La Cigale à l'occasion des 10 ans du MaMA Festival ! Mettez vos casques et embarquez pour une aventure sonore unique avec FIP et Culturebox.L’expérience du son au centre de l’œuvre : Acousmatic 360° est le fruit de la collaboration et des expérimentations de FIP, Because Music, L-Acoustics, l'Adami et le MaMA Festival, de partenaires techniques et d’un duo complice : l’artiste de musiques électroniques Molécule (Romain Delahaye de son vrai nom) et Hervé Déjardin (ingénieur du pôle son 3D chez Radio France et créateur sonore), animés par la même volonté de repousser les limites du genre.   Pour ce projet, une scénographie live inédite favorisant l’éveil sensoriel du public a été mise en place : les artistes se situent au centre de la fosse dans la salle de spectacle de La Cigale entièrement plongée dans le noir. La performance repose sur la collaboration, les interactions et les improvisations du duo complémentaire : la musique de Molécule virevolte et enveloppe les spectateurs grâce à la spatialisation du son en temps réel portée par Hervé Déjardin ainsi qu’aux possibilités hyperréalistes offertes par la technologie de pointe L-ISA. En totale immersion sonore, les spectateurs vivent une expérience à la fois collective et introspective de la musique grâce ce dispositif innovant.La captation dans le noir, un véritable défi : La captation du concert s’est entièrement déroulée dans le noir ; le challenge étant de rester fidèle à l’intention artistique tout en proposant une expérience augmentée et hors du commun à l’utilisateur. Grâce aux images captées par les caméras thermiques et infrarouges, l’utilisateur a la possibilité de percevoir ce qui était alors invisible à l’œil nu lors du concert : les mouvements des spectateurs, la température des corps et objets, la performance, les interactions et les émotions de Molécule et d'Hervé Déjardin. Le son 3D est quant à lui retranscrit en son binaural pour profiter d’une expérience d’écoute originale au casque. Avec FIP, l'Adami et le MaMA Festival crédit photo : Goledzinowski

Angélique Kidjo et ses complices investissent la Basilique de Saint-Denis pour un concert explosif ! Pour l’occasion, elle s’entoure d’invités de marques : le pianiste Alexandre Tharaud, la soprano Julie Fuchs et le trompettiste Ibrahim Maalouf. Ensemble, ils interprètent des chansons issues de son répertoire et des reprises de titres cultes (Charles Aznavour, Barbara, Cesaria Evora et Leonard Cohen). Un concert proposé dans le cadre du Festival de Saint-Denis. Grande voix venue du Bénin, Angélique Kidjo possède plusieurs cordes à son arc : compositrice, chanteuse, actrice et également activiste. Elle a signé pas moins de 19 albums et connaît une carrière internationale. Elle a collaboré avec des artistes et musiciens prestigieux, comme Herbie Hancock, Tina Turner, Toumani Diabaté,  Carlos Santana, Alicia Keys, Peter Gabriel, Quincy Jones, Shakira, ou encore, Bono. Son projet musical (pour lequel elle a reçu 4 Grammy Awards) mêle ses influences plurielles allant de la funk à la salsa, en passant par le jazz, la rumba, le souk et le makossa.

Les chefs-d’œuvre des Beatles revisités à travers le jazz, c’est le défi que relève le grand pianiste américain Brad Mehldau en s’emparant du répertoire des “Fab Four”. Un concert exceptionnel à vivre en direct puis en replay depuis la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Apprêtez-vous à chantonner sur les airs addictifs de Lennon et McCartney, 50 ans après la séparation du légendaire groupe britannique !    À propos de Brad Mehldau :  Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit depuis le début des années 1990 avec son trio et en tant que récitaliste. Sa personnalité musicale forme une dichotomie, entre, d’un côté, l’improvisateur qui sait garantir l’effet de surprise et l’émerveillement, et de l’autre, un artiste fasciné par la construction formelle de la musique. La structuration de sa pensée musicale est alors au service de l’expression. Ces deux aspects de la personnalité de Brad Mehldau se mêlent et s’opposent, provoquant un effet se rapprochant du chaos organisé. En parallèle de ses activités en trio et en solo, Brad Mehldau travaille avec de nombreux musiciens de jazz comme : Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield et Charles Lloyd. Depuis plus de dix ans, il collabore avec des personnalités qu’il a toujours admirées : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le saxophoniste Mark Turner... Hors de la sphère du jazz, Brad Mehldau a réalisé divers enregistrements (Teatro de Willie Nelson, Scar du chanteur et compositeur Joe Henry). On a pu entendre sa musique au cinéma (Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, The Million Dollar Hotel de Wim Wender). Il a également composé la bande originale du film français "Ma femme est une actrice" (Yvan Attal, 2001). Le Carnegie Hall de New-York lui a par ailleurs commandé plusieurs oeuvres pour piano et voix : "The Blue Estuaries", "The Book of Hours: Love Poems to God" ; enregistrées avec la soprano Renée Fleming, ces pièces forment l’album "Love Sublime" en 2006, tandis que paraît la même année chez Nonesuch House on Hill, disque comprenant ses compositions jazz pour trio. En 2008, le Carnegie Hall lui commande un cycle de sept chansons d’amour pour la mezzo-soprano suédoise Anne Sofie von Otter, créé en 2010. "Love Songs" (Naïve, 2010), double album dédié à ce cycle combiné à une sélection de chants français, américains, anglais et suédois, a été largement salué par la critique. En 2013, Brad Mehldau crée "Variations on a Melancholy Theme", une pièce pour orchestre qu’il a interprétée aux côtés de l’Orpheus Chamber Orchestra et du Britten Sinfonia. Pendant les saisons 2009-2010 puis 2010-2011 Brad Mehldau a été Artiste en résidence du Wigmore Hall de Londres, organisant des cycles de concert de jazz. Il est titulaire de la Richard and Barbara Deb’s Composer’s Chair du Carnegie Hall, devenant ainsi le premier artiste de jazz à détenir ce poste depuis sa création en 1995 – parmi ses prédécesseurs, on compte Louis Andriessen, Elliott Carter et John Adams.     Crédit photo : David Bazemore

Ben l’Oncle Soul diffuse sa néo-soul teintée de RnB et de jazz lors d’une session intimiste filmée au Studio Ferber. Ben l’Oncle Soul signe son grand retour avec un quatrième album studio baptisé "Addicted to You", dévoilé en mars 2020. Véritable mélange de soul et de RnB avec une touche plus contemporaine que l’on retrouve lors de ses collaborations avec les rappeurs légendaires Akhenaton et Shurik'n (IAM) ou la chanteuse Yuna, le style de l'artiste prend un nouveau virage. Avec une identité vocale et musicale identifiable que l’on a découvert en 2010 lors de la sortie de son premier album, Ben l’Oncle Soul présente aujourd'hui son nouvel univers plus épuré et mélancolique lors d’une session live au Studio Ferber.

Le duo poétique Birds on a Wire enchante le mythique Studio Ferber à l’occasion d’une session live inédite. La voix envoûtante de Rosemary Standley et le violoncelle de Dom la Nena nous embarquent pour un voyage musical à travers deux albums, sous le nom de Birds on a Wire, un clin d'œil à Leonard Cohen. En Italien, en Grec, en Anglais, en Espagnol, en Portugais, en Breton, en Catalan ou en Russe, elles interprètent leurs créations et les reprises qui composent leur répertoire singulier. En juin dernier, les deux autrices-compositrices-interprètes ont offert une session live dans l’écrin du Studio Ferber.

Le Nice Jazz Festival réunit sur scène les meilleurs artistes du moment pour revisiter les plus grands hits de l'histoire du jazz. Pianiste hors pair et grand connaisseur du genre, André Manoukian est le maître de cérémonie de cette soirée de gala. Au programme, des séquences musicales "cover", des medleys d'improvisation d'André Manoukian en duo avec China ou Elodie Frégé, et enfin les histoires secrètes d'André sur les morceaux les plus emblématiques ou sur les personnalités qui ont façonné la légende du Jazz en France. Le tout dans une ambiance intimiste et "unplugged".

“¡ No Es No !”, le temps d’un concert, apporte son soutien aux femmes victimes de violences. Ce concert intimiste au château d’Estrac, dans les Landes, est le fruit de la rencontre entre quatre grandes voix de femmes : l’actrice et chanteuse basque Itziar Ituño (La Casa de Papel), la chanteuse basque Anne Etchegoyen, la voix corse Francine Massiani ainsi que l’étoile montante de la chanson capverdienne, Mariana Ramos. Elles seront accompagnées par le jeune pianiste virtuose français de jazz multi-récompensé Paul Lay et la violoniste australienne Jane Peters. Le programme est présenté par Agathe Prédour. Ce projet musical en faveur des droits des femmes rejoint le programme culture du Forum Génération Égalité d'ONU Femmes et parraine l'association Du côté des femmes de Bayonne de Pau qui vient en aide aux victimes de violences conjugales. Le titre “No es no” est issu de l’album "Emazte" (Femme) d’Anne Etchegoyen qui est un hommage aux femmes à travers 10 titres traitant de leur situation dans notre société (l'amour, la maternité, la parité, la transmission de l'identité, les violences subies, la reconnaissance, …).    

En à peine deux ans, Lomepal est devenu un pilier de la scène française. Après l’hybride FLIP, à la croisée du hip-hop, du rock et de la chanson française, le rappeur-chanteur a enchaîné avec Jeannine, album dans lequel il se dévoile de manière plus intime en abordant sa célébrité, ses histoires d’amour, sa famille et se muant ainsi en une véritable icône de la pop-spleen.Son concert, filmé à l’AccorHotels Arena le 26 novembre 2019, clôture en beauté sa tournée triomphale avant de faire une pause.Etaient présents ce soir-là sur scène avec Lomepal, Orelsan, Vladimir Cauchemar, Jeanjass & Caballero, Roméo Elvis...

Un groove chaloupé, une voix suave et un flow décontracté, l'artiste parisienne Crystal Murray déverse ses notes d'été sur le festival We Love Green. En session intimiste loin du chaos de la ville, elle interprète les titres "Princess" et "Easy Like Before" en version acoustique.  La jeune sensation a sorti son premier EP “I Was Wrong” en 2020, qui nous emmène aux confins de la soul, du jazz, de la house music et du R’n’B. Elle a pu collaborer avec Bamao Yendé sur "Diamond Man" et son titre "Princess" figure à la bande-son du dernier film de Cédric Klapisch.  Avec l'aimable autorisation de Because Music  

La magnétique autodidacte Lous charmera vos sens avec cette session live à We Love Green. Dans un écrin de verdure à l'abris des regards, elle interprète les titres "Solo" et “Dilemme”. Le projet artistique Lous and The Yakuza est à l’image de son histoire mutliple partagée entre l’Afrique et la Belgique. Riche et complexe, son univers singulier témoigne de sa palette de styles et de sonorités, alliant ses influences pop et R’n’B à sa plume sensible et spirituelle.Après avoir fait sensation avec sa création aux Trans Musicales de Rennes 2019 et l'annonce de son premier album "Gore" à paraître, l'artiste se produit au festival We Love Green, pour son édition 100% numérique. Avec l'aimable autorisation de Columbia.  

Dans l'Amérique des années 50, le rêve américain bat son plein. Monsieur Baxter travaille dans une importante compagnie d'assurances new-yorkaise. Employé subalterne, il prête souvent son appartement à ses supérieurs, qui s'en servent comme garçonnière, promettant en échange au naïf Baxter une promotion. Le grand patron, monsieur Sheldrake, exige bientôt l'exclusivité : il veut être seul à utiliser le logement pour ses parties fines. Baxter accepte et monte en grade, mais se rend compte que l'élue de son patron n'est autre que Fran Kubelik, dont il est épris...

Tout allait bien dans la vie de Camille jusqu'à ce que ses parents découvrent par hasard son homosexualité. Claudine et Maxime réalisent que certains sujets sont plus difficiles à aborder que d'autres. Vont-ils accepter cette nouvelle ou se renvoyer la responsabilité ? Ce qui semble relativement facile à envisager quand les enfants des autres sont concernés se révèle plus complexe quand on est directement impliqué. Le jugement, réel ou supposé, de la société semble encore peser lourd pour certains, même aujourd'hui... Plus de programmes dans la collection "Station comédie

Galilée observe à la lunette le firmament. Dix ans auparavant, le philosophe Giordani Bruna a été brûlé à Rome pour avoir soutenu l'idée d'un univers infini sur la base des travaux de Copernic. Galilée cherche des preuves à son hypothèse d'un système cosmique où la Terre est un corps céleste ordinaire. De Padoue à Venise, le mathématicien ébranle des certitudes en affrontant la puissance de l'Eglise. Ses découvertes sur l'astronomie et la physique vont passionner le peuple. L'Inquisition aura eu raison de lui, mais pas de sa science.   En partenariat avec Europe 1 et Le Parisien / Aujourd'hui en France

Silvia est promise au fils d'un vieil ami de son père, Dorante. La jeune femme parvient à obtenir de son père l'autorisation d'observer sous le déguisement de sa servante, Lisette, le jeune homme à qui sa famille la destine. Mais elle ignore que Dorante a eu la même idée qu'elle lorsqu'il se présente à son tour dans l'habit de son valet Arlequin. Ce dernier endosse les vêtements de son maître. Les couples réassortis sont alors pris à leur propre piège, sous le regard amusé et éclairé de Monsieur Orgon. Face à ce jeu de hasard, les protagonistes répondent en faussant la donne.   En partenariat avec France Culture.

Chaque année, Royan, petite cité balnéaire de Charente-Maritime, accueille la crème de l'art lyrique français et international, pour proposer des concerts où près de 60 000 spectateurs se réunissent chaque soir. La tête dans les étoiles et les pieds dans le sable, ce programme invite à revivre, sur scène et en coulisses, les plus beaux moments de l'un des plus beaux festivals d'été dédiés à l'art lyrique. Avec au programme la cantatrice Vannina Santoni, le violoniste Nemanja Radullovic et la pianiste Khatia Buniatishvili.

(Re)vivez le sublime Requiem de Verdi lors de l'édition 2016 du festival les Chorégies d'Orange ! «La Messa da Requiem» de Verdi est l'une des trois grandes messes de ce genre composées au XIXe siècle, avec celle de Berlioz et celle de Fauré, outre le «Deutsches Requiem» de Brahms. Verdi témoigne dans cette oeuvre de toute sa maîtrise quant à l'écriture vocale, tant des quatre solistes que du choeur, tout comme l'orchestre, servi par une écriture d'une grande noblesse. Grâce au «mapping» vidéo, «Le Requiem» est mis en images par Philippe Druillet, qui a créé pour cette occasion une quinzaine de peintures originales. Les dessins de cet artiste sont projetés et animés en relief sur le mur d'enceinte du Théâtre Antique d'Orange tout au long de la soirée, accompagnant ainsi cette oeuvre magistrale de Verdi.

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout. Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité !Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. Sculptures et scénographie de Marion Flament. 

Profitez du Festival d’Aix en Provence avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Daniele Rustioni, avec Sabine Devieilhe. Réunis sur la grande scène de l’Opéra de Lyon, 36 musiciens jouent à nouveau ensemble, sous la direction de Daniele Rustioni avec la soprano Sabine Devieilhe. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon nous offre un programme, qu’il devait présenter au Festival d’Aix cette année, conçu en résonance avec le Coq d’Or de Rimsky-Korsakov et le Cosi fan tutte. Programme :Mozart : Vorrei spiegarviMozart : Alcandro lo confessoMozart : Schon lacht der holde FrühlingChostakovitch : Symphonie de Chambre op.110 (Version Barschaï)Rimsky-Korsakov : Quintette pour piano, flute, clarinette, basson et cor

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

Savourez la comédie lyrique "Fortunio" et sa mise en scène drôle et élégante de Denis Podalydès, avec l'Orchestre des Champs-Elysées guidé par la baguette de Louis Langrée.   À propos   Qui mieux qu'Alfred de Musset savait dépeindre les vertiges et les risques de l’amour avec légèreté et sincérité ? L'opéra "Fortunio", inspiré d’après sa pièce de théâtre "Le Chandelier", met en scène un quatuor amoureux : la femme d'un vieux notaire cède aux avances d'un fringant militaire. Pour détourner l'attention du mari, ils manipulent un tout jeune clerc de l'étude, Fortunio. Or Fortunio aime la dame d'un amour éperdu.Créé pour la première fois en 1907 à l’Opéra Comique, "Fortunio" connaît un vif succès. Après avoir brillé en 2009 dans une mise en scène signée Denis Podalydès, l'opéra revient en 2019 avec un florilège d'artistes et de musiciens de talent.   Direction musicale : Louis Langrée Mise en scène : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Chœur : les éléments Orchestre : Orchestre des Champs-Élysées   Distribution  Fortunio : Cyrille Dubois Jacqueline : Anne-Catherine Gillet Maître André : Franck Leguérinel Clavaroche : Jean-Sébastien Bou Landry : Philippe-Nicolas Martin Lieutenant d’Azincourt : Pierre Derhet Lieutenant de Verbois : Thomas Dear Madelon : Aliénor Feix Maître Subtil : Luc Bertin-Hugault Guillaume : Geoffroy Buffière Gertrude : Sarah Jouffroy  

Entre œuvres mythiques et raretés, le chef Leonardo García Alarcón nous fait voyager au cœur de la polyphonie italienne dans un lieu de prestige qu’est Cité de la Musique de Paris.Riche pérégrinations musicales en perspectives avec ce retour sur les traces de Gregorio Allegri, l’auteur du culte « Miserere », ou encore de « l’Orphée italien » d’Alessandro Scarlatti, en passant par la musique rayonnante de Giovanni Giorgi. Une épopée au spectre polyphonique surprenant, mêlant sopranos, altos, ténors et basses aux instruments méditerranéens.Distribution :Julie Roset, sopranoPaulin Bündgen, altoValerio Contaldo, ténorKamil Ben Hsaïn Lachiri, basseaccentusCappella MediterraneaLeonardo García Alarcón, direction

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

La civilisation aztèque est fascinante. Leurs pyramides, berceaux des dieux, sont de véritables joyaux architecturaux. Voici donc quelques conseils pour construire la vôtre. (On ne sait jamais.)

Marie-Antoinette cache bien des secrets, notamment sur sa relation avec le comte Axel de Fersen.Des scientifiques viennent de déchiffrer leur correspondance, et elle nous livre ses mystères.

Première femme transgenre, l'artiste danoise Lili Elbe a mené un combat intime contre l'esprit d'une époque.

Le chien est le meilleur ami de l'homme, mais ne serait-il pas également un philosophe qui s'ignore ?

« Toute mon œuvre est conçue à Mont-roig. » Sur les traces de Joan Miró, chez lui, en Catalogne, pour comprendre l'univers de ce peintre fascinant.

Sa carrière fut d'une longévité et d'une richesse unique, traversée d'un siècle de cinéma aux côtés de Danielle Darrieux.

Personnage à la fois complexe et passionnant, Joe Dassin est rapidement devenu une icône de la chanson française.

C'est l'un des plus célèbres faits d'armes de l'histoire antique, retour sur la sanglante bataille des Thermopyles et le sacrifice des 300 Spartiates.

Poète underground, écrivain libre et anticonformiste, portrait cul sec de Charles Bukowski.

« La Porte de l’Enfer » d’Auguste Rodin est une œuvre magistrale et la matrice de certains des plus grands chefs-d'œuvre du sculpteur.

Nino Ferrer a chanté Mirza, Le Téléfon, Les Cornichons. Mais pas seulement !

Aviatrice de tous les records, Amelia Earhart a mystérieusement disparu en mer en 1937. Aujourd'hui encore, sa vie et son dernier voyage continuent de fasciner.

Elle défie les lois de la gravité depuis plus de huit siècles : la tour de Pise a fêté ses 847 ans le 9 août.

C’était un 1er août. On a aujourd’hui du mal à l’imaginer et pourtant, le métro parisien faisait autrefois la distinction entre première et seconde classe.  Souvenirs d’une époque révolue.