Avec ses gimmicks entêtants et son flow incisif, la toplineuse, rappeuse et chanteuse Meryl fait de la Cigale son terrain de jeu lors de la première édition du Culturebox Festival !Connue dans l’industrie du rap en tant que toplineuse, le public la découvre avec son titre “Béni” puis lors de la sortie de sa première mixtape “Jour avant caviar”. La jeune artiste martiniquaise excelle dans la composition de mélodies vocales et se cache derrière les bangers de Niska, Shay ou SCH. Passionnée par la musique, Meryl développe son oreille musicale depuis son plus jeune âge. Influencée par le rap et les sonorités afro-caribéennes à travers le compas, le zouk et le dancehall, elle mêle français et créole sur des instrus puissantes ! 

Sensation de la nouvelle scène française, la chanteuse à la voix de velours Crystal Murray propage sa néo-soul teintée de RnB et de jazz sur la scène du Culturebox Festival filmée à la Cigale. Bercée par de multiples influences, Crystal Murray grandit dans un univers musical très riche notamment auprès de son père, saxophoniste de jazz. Avec sa voix pétillante, la chanteuse vogue de la house au RnB en passant par la soul.Membre du collectif Gucci Gang puis co-fondatrice de la plateforme engagée Safe Place, la chanteuse, auteure et compositrice signée chez Because, a dévoilé son premier EP “I Was Wrong” en avril.

Entre transgression et émotion, Le Villejuif Underground retourne La Cigale de son rock abrasif avec un concert bouillant au Culturebox Festival 2020.Le Villejuif Underground s’impose comme un ovni au sein de la scène musicale française. Incarné par Nathan Roche, baroudeur australien et poète (solide curriculum vitæ), et ses comparses Adam, Antonio et Thomas, « Le Villejuif » écume les bars, les scènes et les rues de la ville à la recherche de sensations et d’inspirations qui façonnent leurs histoires. Ces histoires contées avec leur musique dans un garage, sans étiquette, tantôt rock, tantôt surf, mais surtout identifiables instantanément. Une expérience sonore à vivre avec leur dernier EP, sorti pendant le confinement, « Les Huîtres à Cancale » sur Born Bad Records. Une savoureuse écoute iodée !

La voix soul de la chanteuse et compositrice belge Selah Sue va faire vibrer La Cigale à l'occasion du Culturebox Festival 2020. Avec une voix écorchée et puissante, Selah Sue cultive une singularité entre neo-soul, reggae, RnB et pop. C’est un premier album vendu à un million d’exemplaires et un tube envoûtant “Raggamuffin” qui propulsent la chanteuse sur le devant de la scène en 2011. Selah Sue joue à travers l’Europe, les Etats-Unis et la magie opère sur scène aux côtés de Quincy Jones ou Marcus Miller. Après la sortie il y a cinq ans de son dernier album “Reasons”, la chanteuse est de retour tout en douceur avec un nouvel EP intitulé “Bedroom” conçu pendant le confinement ! 

Les membres de Pépite sont résolument pop et font scintiller La Cigale de leurs mélodies étincelantes pour le Culturebox Festival 2020.La légende raconte que le duo Pépite se serait baptisé ainsi suite à une soirée, a posteriori, créative. A la bonne heure, voici un condensé de pop et de romantisme. Un retour contrôlé dans les entrailles de la chanson française, placé sous le signe de la bonne humeur, à retrouver dans leur premier album « Virage » sorti sur le label indépendant Microqlima. Une épopée amoureuse où la musique se savoure comme un « bonbon qui réconforte ».

Entre rock progressif et afro-futurisme, Gystere s'empare de La Cigale avec un concert au-delà du réel pour le Culturebox Festival.Entre Paris, Bahia et New-York, Gystere s’imprègne de l’essence des villes et cumule les projets artistiques. Avec plus d’une corde à son arc, il opère en tant que songwritter, DJ ou encore réalisateur de clips. C’est en se concentrant sur son projet personnel que l’on découvre le large spectre de ses influences : ainsi naquit le fougueux sextet du Gystere Live Gang. Des mesures sans retenues pour un groove envoûtant entre funk et psychédélisme à retrouver sur son opus « WOMXN / Time Machine » !  

Phénomène de la nouvelle scène française, le rappeur Fils Cara fusionne mélancolie et poésie lors d'une performance live au Culturebox Festival 2020. Première signature rap du label parisien microqlima, Fils Cara construit un univers intimiste qu’il présente avec son premier “Volume”, une musique hybride entre rap et chanson française. Inspiré par ses origines siciliennes lorsqu’il choisit son nom de scène, le rappeur se réfère aussi à ses idoles anglo-saxonnes, Kate Bush, Kurt Cobain et David Bowie. Fils Cara maîtrise un flow subtil et déverse ses rimes sur des mélodies planantes ! 

Sur la scène du Culturebox Festival, le chanteur et compositeur camerounais Blick Bassy fait retentir sa voix vibrante et son afro-blues au Studio Pigalle.En 2019, l’artiste et multi-instrumentiste au parcours atypique a fait paraître un 4ème album très personnel, “1958”, chanté dans sa langue natale le bassa. À travers cet opus et cette année symbolique, il convoque une figure importante, celle de Um Nyobe, qui s’est engagée en faveur de l’indépendance du Cameroun et a été exécutée en 1958 par des militaires français. Un hommage vibrant, riche et sensoriel, mélange d’influences musicales de plusieurs horizons (indie folk et afro-blues) et pétri de rythmes traditionnels, confirmant une nouvelle fois les talents de songwriter, de compositeur et d’interprète de Blick Bassy. 

Avec ses mélodies pop et ses chansons minimalistes, Chevalrex nous transporte dans son univers chatoyant le temps d'une performance inédite au Culturebox Festival 2020.2020 marque le retour de l’artiste français avec un single très justement intitulé “Providence”, annonçant son quatrième album, “Providence”. Véritable autodidacte et faiseur de sons, Rémy Poncet de son vrai nom fabrique une pop enveloppante à la texture synthétique, aux textes grisants et délicats. Découvrez son nouveau projet poétique et ambitieux à l’occasion d’une session live intimiste au Studio Pigalle pour le Culturebox Festival.

Avec son timbre soul et son énergie rock, la chanteuse et actrice franco-camerounaise Sandra Nkaké fait trembler le Culturebox Festival 2020 lors d'une session live intimiste.  Après avoir reçu une Victoire du Jazz en 2012 et la sortie de deux albums signés par la chanteuse, le public découvre sur scène son incroyable voix lors de sa tournée internationale ces dernières années. En 2017, avec un troisième opus très attendu intitulé “Tangerine Moon Wishes”, Sandra Nkaké explore ses influences musicales éclectiques. Une musique explosive qui nous fait voyager à travers ses textes puissants ! 

Le jeune groupe Terrenoire s’impose comme l’entremetteur d’une rencontre entre la poésie et la musique électronique. Le coup de foudre s’opère et est à découvrir lors de leur session au Studio Pigalle pour le Culturebox Festival 2020.A l’origine de Terrenoire, nous retrouvons deux frères Raphaël et Théo. Leur projet se pense comme une proposition de musique hybride entre chanson et électronique là où l’Homme et la machine font corps. « Mon âme sera vraiment belle pour toi »  sonne comme la promesse d’un avenir radieux bercé par cette ritournelle amoureuse en compagnie de ce duo rafraichissant. Dernier morceau sorti avant un album attendu pour la fin de l’été 2020 « Les forces contraires »…

L'annulation de la 74e édition du Festival d'Avignon en raison de l'épidémie de coronavirus questionne notre rapport au théâtre et à la création.

Partez à la découverte de Victor Solf et David Spinelli grâce à leur morceau original « Face to Face ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Yael Naim et Anaïs grâce à leur morceau original « Watching You ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte des Talking Heads grâce à cette reprise de « Heaven » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte de Kraftwerk  grâce à cette reprise de « The Model » par Molecule et Prudence (The Dø). Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Fatoumata Diawara et Roberto Fonseca grâce à leur morceau original « Faro ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Barbara Carlotti et Bertrand Belin grâce à leur morceau original « Lentement » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

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Partez à la découverte de Flavia Coelho et David Walters grâce à leur morceau original « Billy Django ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Isaac Delusion et Heloise (du groupe Pethrol) grâce à leur morceau original « Manque de repères ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte du groupe anglais culte Prefab Sprout grâce à cette reprise de « When Love Breaks Down » par Alexis Taylor et Georgia. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris ! TRIO AVEC PIANO N°1, OP.1 N°1Alexandre Kantorow, pianoLiya Petrova, violonAurélien Pascal, violoncelleSONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°2, OP.5 N°2Victor Julien-Laferrière, violoncelleJonas Vitaud, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR PIANO N°17, OP.31 N°2 « LA TEMPÊTE »Nathanaël Gouin, pianoSONATE POUR VIOLON ET PIANO N°10, OP.96Pierre Fouchenneret, violonJulien Gernay, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON ET PIANO N°7, OP.30 N°2Liya Petrova, violonNathanaël Gouin, pianoQUATUOR A CORDES N°7, OP.59 N°1 « RAZUMOVSKY »Quatuor Arod

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON & PIANO N°5, OP.24 « LE PRINTEMPS »Mi-Sa Yang, violonJonas Vitaud, pianoQUATUOR A CORDES N°3, OP.18 N°3Quatuor Zaïde

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°3François Salque, violoncelleThéo Fouchenneret, pianoTRIO AVEC PIANO N°5 « LES ESPRITS »Mi-Sa Yang, violonChristophe Morin, violoncelleJulien Gernay, piano TRANSCRIPTION POUR QUINTETTE A CORDES DE LA SONATE N°9 « A KREUTZER » POUR QUINTETTE A CORDESLiya Petrova, violonMi-Sa Yang, violonSarah Chenaf, altoVictor Julien-Laferrière, violoncelleFrançois Salque, violoncelle

La flamboyante chanteuse et compositrice Catherine Ringer et son orchestre redonnent vie aux Rita Mitsouko à l’occasion d’un concert au Bois de Vincennes, où devait se tenir le rendez-vous musical du printemps We Love Green. Bonne nouvelle, le festival a bien lieu mais dans une formule 100% numérique, de quoi vous faire danser de chez vous ! On ne la présente plus, Catherine Ringer était la moitié du tandem le plus rock de la scène française les Rita Mitsouko. Avec son compagnon fantasque Fred Chichin, ils se sont imposés à contre-courant de la variété française des années 80 avec leur allure débridée, leur imaginaire facétieux et leurs chansons tragi-comiques aux mélodies addictives. Leurs tubes à l’instar de “Marcia Baïla”, “C'est comme ça”, “Andy” ou encore “Ding Dang Dong”, ont marqué des générations entières. En 2019, leur discographie importante comprenant 7 albums studio et des lives a fait l'objet d'un best-of remasterisé et d'une intégrale célébrant les 40 ans des Rita Mitsouko. Catherine Ringer a depuis sorti plusieurs albums solo, dont “Ring’n Roll” en 2010 et “Chroniques et fantaisies” en 2017. L’artiste a été nommée aux Victoires de la musique 2020 pour sa tournée “Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko” dans la catégorie artiste féminine de l'année. Sans Fred Chichin disparu en 2007, les "nouveaux" Rita Mitsouko n'ont qu'un seul mot d'ordre : que la fête continue ! Pluie de tubes et chorégraphies endiablées seront au rendez-vous de ce live revival au Bois de Vincennes à Paris. Un parfum de nostalgie festive embaumera votre soirée. 

Le compositeur, producteur et interprète français Saint DX alias Aurélien Hamm livre une session live douce et envoûtante à We Love Green. Il interprète les titres "Prime of your life" et "Gypsy Woman" de Crystal Waters. Après avoir accompagné Charlotte Gainsbourg sur scène et en première partie, l'ex leader de Apes & Horses fait une échappée solo sous le nom de Saint DX. En 2019, il dévoile un premier EP “SDX”, un clin d'oeil avisé aux années 80, oscillant entre une pop synthétique chatoyante et des mélodies soul. Ses textes voguent entre le français et l’anglais avec aisance et narrent avec une mélancolie ouatée les brisures délicates des histoires d’amour et de la vie, comme l’addictif “I Still Care”.   Avec l'aimable autorisation de Because Music

Le quintet de rock belge Balthazar emmené par les charismatiques Jinte Deprez et Maarten Devoldere s’empare de La Cigale pour un concert bouillant.Les deux guitaristes, auteurs et compositeurs se rencontrent durant leurs années lycée à Gand et fondent Balthazar en 2004. Trois albums co-écrits et une échappée solo plus tard, le groupe flamand est de retour en 2019 avec “Fever”, un 4ème opus aux mélodies addictives et aux textes mélancoliques “écrit avec les hanches”. Le synthétiseur, les cuivres, le violon et les chœurs enrichissent la traditionnelle formule basse, batterie et guitare pour un rock aux couleurs plus pop et un groove festif taillé pour le live. Après avoir écumé les festivals de l’été 2019 et décroché une récompense aux MIA Awards 2020, Balthazar revient avec un nouveau titre “Halfway” révélé en février 2020 et pour deux concerts à guichet fermé à Paris.

Metronomy, groupe culte de la pop anglaise, effectue son grand retour avec un sixième album « Metronomy Forever ». Opus vibrant, qui ne manque pas de résonner entre les murs de la salle mythique de l’Olympia !Ils sont cinq et ont réussi à bouleverser la sphère pop anglaise. Metronomy nait en 1999 de la volonté de Joseph Mount avec un premier album « Pip Paine (Pay £5000 You Owe) » qui les ancre solidement dans le paysage musical dès 2006. Treize ans après, et plusieurs opus au compteur avec des titres incontournables comme « The Look » ou « The Bay », ils reviennent avec un sixième album qui tient toutes ses promesses. Ici, l’intention est de redéfinir les lignes du groupe via des sonorités organiques et un large spectre de tonalités invitant à l’exploration musicale. Une épopée à découvrir en live et en replay sur France.tv.

Le musicien Molécule s’associe à Hervé Déjardin pour une expérience sensorielle en haute résolution dans le noir en live à La Cigale à l'occasion des 10 ans du MaMA Festival ! Mettez vos casques et embarquez pour une aventure sonore unique avec FIP et Culturebox.L’expérience du son au centre de l’œuvre : Acousmatic 360° est le fruit de la collaboration et des expérimentations de FIP, Because Music, L-Acoustics, l'Adami et le MaMA Festival, de partenaires techniques et d’un duo complice : l’artiste de musiques électroniques Molécule (Romain Delahaye de son vrai nom) et Hervé Déjardin (ingénieur du pôle son 3D chez Radio France et créateur sonore), animés par la même volonté de repousser les limites du genre.   Pour ce projet, une scénographie live inédite favorisant l’éveil sensoriel du public a été mise en place : les artistes se situent au centre de la fosse dans la salle de spectacle de La Cigale entièrement plongée dans le noir. La performance repose sur la collaboration, les interactions et les improvisations du duo complémentaire : la musique de Molécule virevolte et enveloppe les spectateurs grâce à la spatialisation du son en temps réel portée par Hervé Déjardin ainsi qu’aux possibilités hyperréalistes offertes par la technologie de pointe L-ISA. En totale immersion sonore, les spectateurs vivent une expérience à la fois collective et introspective de la musique grâce ce dispositif innovant.La captation dans le noir, un véritable défi : La captation du concert s’est entièrement déroulée dans le noir ; le challenge étant de rester fidèle à l’intention artistique tout en proposant une expérience augmentée et hors du commun à l’utilisateur. Grâce aux images captées par les caméras thermiques et infrarouges, l’utilisateur a la possibilité de percevoir ce qui était alors invisible à l’œil nu lors du concert : les mouvements des spectateurs, la température des corps et objets, la performance, les interactions et les émotions de Molécule et d'Hervé Déjardin. Le son 3D est quant à lui retranscrit en son binaural pour profiter d’une expérience d’écoute originale au casque. Avec FIP, l'Adami et le MaMA Festival crédit photo : Goledzinowski

Pendant plus d'une heure, Fred Musa propose de retrouver le meilleur du rap de 2012 à 2019. C'est l'occasion de découvrir ou redécouvrir les prestations d'IAM, Big Flo et Oli, Kery James, Rhoff ou encore Soprano à l'époque de Psy4 de la Rime, de quoi séduire un public néophyte ou averti. Depuis les coulisses du "Jamel Comedy Club", temple de la culture urbaine, Fred Musa rappelle les meilleurs moments du "Hip- Hop Live" et revient sur les parcours des différents artistes. Des messages vidéos tournées pour l'occasion en mode "story-insta" par les rappeurs viennent ponctuer le programme. Une manière de rappeler un souvenir lié à l'émission ou simplement de faire passer un message aux téléspectateurs.

En à peine deux ans, Lomepal est devenu un pilier de la scène française. Après l’hybride FLIP, à la croisée du hip-hop, du rock et de la chanson française, le rappeur-chanteur a enchaîné avec Jeannine, album dans lequel il se dévoile de manière plus intime en abordant sa célébrité, ses histoires d’amour, sa famille et se muant ainsi en une véritable icône de la pop-spleen.Son concert, filmé à l’AccorHotels Arena le 26 novembre 2019, clôture en beauté sa tournée triomphale avant de faire une pause.Etaient présents ce soir-là sur scène avec Lomepal, Orelsan, Vladimir Cauchemar, Jeanjass & Caballero, Roméo Elvis...

Un groove chaloupé, une voix suave et un flow décontracté, l'artiste parisienne Crystal Murray déverse ses notes d'été sur le festival We Love Green. En session intimiste loin du chaos de la ville, elle interprète les titres "Princess" et "Easy Like Before" en version acoustique.  La jeune sensation a sorti son premier EP “I Was Wrong” en 2020, qui nous emmène aux confins de la soul, du jazz, de la house music et du R’n’B. Elle a pu collaborer avec Bamao Yendé sur "Diamond Man" et son titre "Princess" figure à la bande-son du dernier film de Cédric Klapisch.  Avec l'aimable autorisation de Because Music  

De son vrai nom William Nzobazola, le jeune Ninho, né en 1996, est l'une des étoiles montantes du rap français. Avec son album "Destin", sorti en 2019 et contenant des collaborations avec Niska, Dadju et Jul, il a connu un succès immédiat. Interrompue par le confinement, sa tournée 2020 devait passer par les plus grandes salles de France.

La magnétique autodidacte Lous charmera vos sens avec cette session live à We Love Green. Dans un écrin de verdure à l'abris des regards, elle interprète les titres "Solo" et “Dilemme”. Le projet artistique Lous and The Yakuza est à l’image de son histoire mutliple partagée entre l’Afrique et la Belgique. Riche et complexe, son univers singulier témoigne de sa palette de styles et de sonorités, alliant ses influences pop et R’n’B à sa plume sensible et spirituelle.Après avoir fait sensation avec sa création aux Trans Musicales de Rennes 2019 et l'annonce de son premier album "Gore" à paraître, l'artiste se produit au festival We Love Green, pour son édition 100% numérique. Avec l'aimable autorisation de Columbia.  

Les 30 comédiens de la troupe à Palmade se retrouvent autour d’une invitée de choix : Muriel Robin. Au rendez-vous, la promesse d’un spectacle drôle et poétique grâce à des sketchs que tout le monde aura plaisir à retrouver !Dans cet épisode, la Troupe à Palmade reçoit Muriel Robin. Initiée à la comédie via les cours Florent, elle est néanmoins révélée en tant qu’humoriste grâce à l’émission La Classe à la fin des années 1980. Elle croise sur sa route Pierre Palmade qui sera beaucoup plus que de passage. Avec lui, elle crée son premier one-woman-show Les majorettes se cachent pour mourir (1988). Plus tard, elle sera sa metteuse en scène sur Ils s’aiment et Ils se sont aimés. S’ensuit son ascension qui la propulse sur les planches du Splendid avec son spectacle Un point, c’est tout (1989). A l’orée des années 2000, elle change de cap en s’orientant vers le cinéma qui lui donnera l’occasion d’incarner son premier grand rôle dans Marie-Line (Charef). Une artiste surprenante qui a plus d’un tour dans son sac.Distribution : Pierre PALMADE, Anne-Elisabeth BLATEAU, Christophe CANARD, Alexandra CHOURAQUI, Amélie DE GALLARD, Rémi DEVAL, Benjamin GAUTIER, Marie LANCHAS, Emmanuelle MICHELET, Agnès MIGURAS, Rudy MILSTEIN, Cédric MOREAU, Julien RATEL, Laurence YAYELAvec France 2.

Galilée observe à la lunette le firmament. Dix ans auparavant, le philosophe Giordani Bruna a été brûlé à Rome pour avoir soutenu l'idée d'un univers infini sur la base des travaux de Copernic. Galilée cherche des preuves à son hypothèse d'un système cosmique où la Terre est un corps céleste ordinaire. De Padoue à Venise, le mathématicien ébranle des certitudes en affrontant la puissance de l'Eglise. Ses découvertes sur l'astronomie et la physique vont passionner le peuple. L'Inquisition aura eu raison de lui, mais pas de sa science.   En partenariat avec Europe 1 et Le Parisien / Aujourd'hui en France

Découvrez le combat d'une femme qui sauve des cœurs.Un des plus gros scandales sanitaires français raconté par trois personnes touchées à différents niveaux par le "médicament" tragiquement connu sous le nom de Médiator. Un texte qui passe subtilement du rire aux larmes et des planches à l'image.Bouleversée par le combat d'Irène Frachon, l'autrice et metteuse en scène Pauline Bureau a rencontré les malades et les professionnels de la santé concernés pour restituer leurs témoignages dans une pièce poignante et captivante. Une enquête humaine, une lutte courageuse pour ceux qui ont eu la douleur d'être confrontés à ce poison déguisé en remède. Pauline Bureau raconte : "Eté 2014, j'entends Irène Frachon à la radio. Son courage et sa détermination me touchent. Une héroïne d’aujourd’hui comme j’ai besoin d’en voir sur les plateaux de théâtre. Je la rencontre. Elle me parle de son combat. Des malades pour qui elle se bat avec acharnement. Elle est émue. Toutes les cinq minutes, elle reçoit des messages de patients qui lui donnent des nouvelles, racontent leurs examens, leurs expertises. Elle est là pour eux. Plusieurs fois, en parlant, elle a les larmes aux yeux. Elle me donne les coordonnées de victimes du Médiator. Je vais à leur rencontre, chez eux. Paris, Lille, Marseille, Carcassonne, Dinard... A mon tour, je suis profondément remuée quand ils me racontent. Certaines femmes sont jeunes. L’une d’entre elles avait mon âge, 37 ans, quand elle a été opérée à cœur ouvert. Je rencontre un des avocats qui les défend. Je m’intéresse au droit des victimes dans notre pays. Ça me passionne. J’écris. Beaucoup. Beaucoup trop. Je dois choisir ce que j’ai envie de raconter. Irène m’a amenée aux victimes et c’est d’elles que je veux parler. J’écris l’histoire d’une femme qui contient un peu de chacune des personnes que j’ai rencontrées. Je l’appelle Claire Tabard. Grâce à Culturebox et à Oléo films, j’ai l’occasion de recréer le spectacle pour l’audiovisuel. Je vais capter cette histoire folle, violente et vivante au plus près des acteurs, de leur souffle, de leurs silences, de leurs regards. Pour que le gouffre de ces vies fracturées se raconte en image et laisse une trace."

Entrez dans l’univers aussi comique qu’étrange de la compagnie du Cirque Le Roux avec leur inquiétante histoire de « La Nuit du Cerf « jouée sur les planches du Théâtre Libre de Paris.Deuxième opus d’un diptyque après « The Elephant in the Room », la création « La Nuit du Cerf – A Deer in the Headlights » surprend d’originalité. Inspirée de faits divers, la pièce mêle Nouvelle Vague française et mouvement Grindhouse des années 70 (diptyque regroupant Boulevard de la mort de Tarantino et Planète Terreur de Rodriguez). L’histoire met en scène trois enfants, dont la mère est morte, qui se retrouvent dans la maison familiale afin de préparer les funérailles. Des retrouvailles chamboulées par l’irruption d’un mystérieux étranger hirsute… Dorénavant, les funérailles vont prendre un tout autre tournant.Mise en scène : Charlotte SaliouLumières : Pierre BerneronDistribution : Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Valerie Benoit, Mason Ames

Chaque année, Royan, petite cité balnéaire de Charente-Maritime, accueille la crème de l'art lyrique français et international, pour proposer des concerts où près de 60 000 spectateurs se réunissent chaque soir. La tête dans les étoiles et les pieds dans le sable, ce programme invite à revivre, sur scène et en coulisses, les plus beaux moments de l'un des plus beaux festivals d'été dédiés à l'art lyrique. Avec au programme la cantatrice Vannina Santoni, le violoniste Nemanja Radullovic et la pianiste Khatia Buniatishvili.

Le comte Almaviva, grand d'Espagne, est épris de la belle Rosine, que garde jalousement sous son toit son austère tuteur, le docteur Bartolo. Après une sérénade à la belle, Almaviva rencontre l'homme à tout faire de la ville, le rusé barbier Figaro. Ce dernier l'assure de sa compréhension et de son soutien et se charge de faire passer un billet à la belle. Cependant, Bartolo confie à son ami, le maître de musique Basilio, qu'il soupçonne Almaviva d'être en ville et d'être secrètement amoureux de sa filleule. Basilio lui conseille alors de faire éclater un scandale en recourant à une arme imparable, la calomnie...

(Re)vivez le sublime Requiem de Verdi lors de l'édition 2016 du festival les Chorégies d'Orange ! «La Messa da Requiem» de Verdi est l'une des trois grandes messes de ce genre composées au XIXe siècle, avec celle de Berlioz et celle de Fauré, outre le «Deutsches Requiem» de Brahms. Verdi témoigne dans cette oeuvre de toute sa maîtrise quant à l'écriture vocale, tant des quatre solistes que du choeur, tout comme l'orchestre, servi par une écriture d'une grande noblesse. Grâce au «mapping» vidéo, «Le Requiem» est mis en images par Philippe Druillet, qui a créé pour cette occasion une quinzaine de peintures originales. Les dessins de cet artiste sont projetés et animés en relief sur le mur d'enceinte du Théâtre Antique d'Orange tout au long de la soirée, accompagnant ainsi cette oeuvre magistrale de Verdi.

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout. Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité !Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. Sculptures et scénographie de Marion Flament. 

Profitez du Festival d’Aix en Provence avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Daniele Rustioni, avec Sabine Devieilhe. Réunis sur la grande scène de l’Opéra de Lyon, 36 musiciens jouent à nouveau ensemble, sous la direction de Daniele Rustioni avec la soprano Sabine Devieilhe. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon nous offre un programme, qu’il devait présenter au Festival d’Aix cette année, conçu en résonance avec le Coq d’Or de Rimsky-Korsakov et le Cosi fan tutte. Programme :Mozart : Vorrei spiegarviMozart : Alcandro lo confessoMozart : Schon lacht der holde FrühlingChostakovitch : Symphonie de Chambre op.110 (Version Barschaï)Rimsky-Korsakov : Quintette pour piano, flute, clarinette, basson et cor

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

Savourez la comédie lyrique "Fortunio" et sa mise en scène drôle et élégante de Denis Podalydès, avec l'Orchestre des Champs-Elysées guidé par la baguette de Louis Langrée.   À propos   Qui mieux qu'Alfred de Musset savait dépeindre les vertiges et les risques de l’amour avec légèreté et sincérité ? L'opéra "Fortunio", inspiré d’après sa pièce de théâtre "Le Chandelier", met en scène un quatuor amoureux : la femme d'un vieux notaire cède aux avances d'un fringant militaire. Pour détourner l'attention du mari, ils manipulent un tout jeune clerc de l'étude, Fortunio. Or Fortunio aime la dame d'un amour éperdu.Créé pour la première fois en 1907 à l’Opéra Comique, "Fortunio" connaît un vif succès. Après avoir brillé en 2009 dans une mise en scène signée Denis Podalydès, l'opéra revient en 2019 avec un florilège d'artistes et de musiciens de talent.   Direction musicale : Louis Langrée Mise en scène : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Chœur : les éléments Orchestre : Orchestre des Champs-Élysées   Distribution  Fortunio : Cyrille Dubois Jacqueline : Anne-Catherine Gillet Maître André : Franck Leguérinel Clavaroche : Jean-Sébastien Bou Landry : Philippe-Nicolas Martin Lieutenant d’Azincourt : Pierre Derhet Lieutenant de Verbois : Thomas Dear Madelon : Aliénor Feix Maître Subtil : Luc Bertin-Hugault Guillaume : Geoffroy Buffière Gertrude : Sarah Jouffroy  

Entre œuvres mythiques et raretés, le chef Leonardo García Alarcón nous fait voyager au cœur de la polyphonie italienne dans un lieu de prestige qu’est Cité de la Musique de Paris.Riche pérégrinations musicales en perspectives avec ce retour sur les traces de Gregorio Allegri, l’auteur du culte « Miserere », ou encore de « l’Orphée italien » d’Alessandro Scarlatti, en passant par la musique rayonnante de Giovanni Giorgi. Une épopée au spectre polyphonique surprenant, mêlant sopranos, altos, ténors et basses aux instruments méditerranéens.Distribution :Julie Roset, sopranoPaulin Bündgen, altoValerio Contaldo, ténorKamil Ben Hsaïn Lachiri, basseaccentusCappella MediterraneaLeonardo García Alarcón, direction

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

Au Château de Versailles, le théâtre de la reine Marie-Antoinette accueille le pianiste Lucas Debargue pour un récital intimiste dédié aux sonates de Scarlatti.Scarlatti sous les ors de VersaillesDepuis son 4e prix au XVe concours international Tchaïkovski à Moscou en 2015, le pianiste Lucas Debargue mène une riche carrière internationale de concertiste. À côté de concerts dans les prestigieuses salles des Philharmonies de Saint-Pétersbourg, Berlin et Paris, du Concertgebouw d’Amsterdam ou du Carnegie Hall de New-York, le pianiste enregistre depuis 2016 plusieurs CDs chez Sony Classical brossant un large répertoire (Scarlatti, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel, Szymanowski). À l’occasion de l’enregistrement d'un coffret de 4 CD exclusivement dédiés à Domenico Scarlatti, le pianiste s’associe à l’écrivain et réalisateur Martin Mirabel pour un concert filmé dans l’écrin du théâtre de la reine Marie-Antoinette à Versailles. Un spectacle visuel et sonore à déguster sur France.tv.Distribution : Lucas Debargue, piano

C’était un 1er août. On a aujourd’hui du mal à l’imaginer et pourtant, le métro parisien faisait autrefois la distinction entre première et seconde classe.  Souvenirs d’une époque révolue.

Certaines demeures marquent à jamais l’imaginaire de leurs propriétaires.   C’est le cas du château horizontal, le refuge vendéen de Georges Clemenceau.

Avec une cinquantaine de disques à son actif et des collaborations avec Ray Charles ou encore Ella Fitzgerald, Rhoda Scott est une légende vivante du jazz et de la musique religieuse.   Rencontre avec cette grande musicienne surnommée "la dame aux pieds nus".

Son nom est mythique, son amour pour la boisson et les grands espaces aussi, voici la véritable histoire d'une des légendes du Far West : Calamity Jane.

L'annulation de la 74e édition du Festival d'Avignon en raison de l'épidémie de coronavirus questionne notre rapport au théâtre et à la création.

Emblème de l'Inde, le Taj Mahal est né d'un chagrin d'amour, mais derrière sa beauté se cache une histoire et des origines plus complexes.

C'est une histoire d'amour entre l'un des plus grands couturiers du monde et une ville qui fait rêver, colorée et lumineuse.Une aventure intime entre Yves Saint Laurent et Marrakech.

Georges Lautner, c'est de grands films.Georges Lautner, c'est une bande de potes.Georges Lautner, c'est son moulin.

Le 10 décembre 1936, sur fond de crise constitutionnelle, le roi Édouard VIII renonce au trône d'Angleterre afin de pouvoir épouser Wallis Simpson. Retour sur un drame royal.

Avant de devenir culte et l'un des acteurs préférés des Français, Louis de Funès connut des débuts difficiles.