Le groupe Gunwood vous invite à découvrir son univers riche lors d'une session live au Studio Ferber. Avec Gunnar Ellwanger, Jeff Preto et David Jarry-Lacombe, on retrouve la voix, la basse, la batterie et la guitare au cœur du projet Gunwood.Influencé par la folk, le blues et le rock, le groupe offre un savoureux mélange de sonorités. À travers son premier album intitulé « Traveling soul », dévoilé en 2017, Gunwood raconte l’amour, les voyages et les rencontres en musique. 

Qui Va Piano Va Sano s’empare de l’Église St Merry pour une quatrième édition très spéciale. Entre tradition du piano et modernité émergente, les artistes Pomme, Yseult, Iliona, Pépite, Ichon, Myd et David Numwami vous font découvrir leur musique.Chaque année, depuis maintenant 4 ans, le Qui Va Piano Va Sano festival s’installe au sein de l’Église St Merry à l’occasion du Piano Day. En ce 88ème jour de l’année, sont programmées 88 minutes de musique, sur les 88 touches d’un piano. 2020 reste une année résolument singulière, car ce sera le 302ème jour que la musique de ces sept artistes résonnera devant un public en petit comité. Cette soirée de concerts s’impose comme une réelle performance de créations originales. Ici, les musiciennes et musiciens partent à la conquête de leur propre répertoire, revisitent des morceaux cultes ou délivrent des compositions originales où le piano est roi. Le Qui Va Piano Va Sano navigue à la croisée des genres et décloisonne la musique pour un moment intime caressant le sacré.Quatrième édition du festival Qui Va Piano Va Sano au sein de l’Église St Merry. Le festival propose de découvrir de jeunes artistes de la scène émergente française autour de la pratique du piano, de reprises en interprétations plus personnelles. Cette année, à découvrir en direct et en replay sur France.tv Culturebox : Pomme, Yseult, Myd, Pépite, David Numwami, Ichon et Iliona.

Récompensée au Victoire de la musique cette année, la jeune chanteuse Pomme investit La Cartonnerie le temps d'une session intimiste !Entre Paris et Montréal, l’auteure, compositrice et interprète de 24 ans dévoile une musique pop-folk dans une atmosphère mélancolique. Découverte il y a trois ans avec son album "À peu près", son projet prend vie sur scène lorsqu’elle rencontre son public pendant une tournée de plus de 300 concerts. De retour en 2019 avec son nouvel album « Les failles » puis lors de sa réédition intitulée « Les Failles Cachées » en février 2020, la chanteuse nous fait pénétrer dans son univers sensible et épuré. Derrière sa guitare, Pomme raconte ses doutes et ses blessures en utilisant l’écriture comme une véritable thérapie. À La Cartonnerie à Paris, Pomme interprète les morceaux “La lumière”, “Les cours d'eau” et “Soleil soleil” en live !

Le film éponyme de Jean-Paul Lilienfeld (2008) est adapté sur les planches du Théâtre des Béliers Parisiens avec une mise en scène brillante signée Frédéric Fage.    La journée ordinaire d'une professeure de français au bord de la crise de nerf dans un collège de banlieue, vire au cauchemar menant jusqu’à une prise d’otage. Une intrigue à couper le souffle, qui soulève les questions épineuses des rapports hommes/femmes, la laïcité, la violence en milieu scolaire et dans certains quartiers sensibles de banlieue. L’école se fait ici miroir grossissant de la société, c’est pourquoi le metteur en scène Frédéric Fage a choisi de donner une seconde vie à très contemporaine “La journée de la jupe”.  Acclamé par la critique, le film de Lilienfeld a obtenu 3 nominations aux Césars dont le César de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani, et pas moins de 22 prix dans le monde.   Crédit photo © Fabienne Rappeneau

Angélique Kidjo et ses complices investissent la Basilique de Saint-Denis pour un concert explosif ! Pour l’occasion, elle s’entoure d’invités de marques : le pianiste Alexandre Tharaud, la soprano Julie Fuchs et le trompettiste Ibrahim Maalouf. Ensemble, ils interprètent des chansons issues de son répertoire et des reprises de titres cultes (Charles Aznavour, Barbara, Cesaria Evora et Leonard Cohen). Un concert proposé dans le cadre du Festival de Saint-Denis. Grande voix venue du Bénin, Angélique Kidjo possède plusieurs cordes à son arc : compositrice, chanteuse, actrice et également activiste. Elle a signé pas moins de 19 albums et connaît une carrière internationale. Elle a collaboré avec des artistes et musiciens prestigieux, comme Herbie Hancock, Tina Turner, Toumani Diabaté,  Carlos Santana, Alicia Keys, Peter Gabriel, Quincy Jones, Shakira, ou encore, Bono. Son projet musical (pour lequel elle a reçu 4 Grammy Awards) mêle ses influences plurielles allant de la funk à la salsa, en passant par le jazz, la rumba, le souk et le makossa.

Les chefs-d’œuvre des Beatles revisités à travers le jazz, c’est le défi que relève le grand pianiste américain Brad Mehldau en s’emparant du répertoire des “Fab Four”. Un concert exceptionnel à vivre en direct puis en replay depuis la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Apprêtez-vous à chantonner sur les airs addictifs de Lennon et McCartney, 50 ans après la séparation du légendaire groupe britannique !    À propos de Brad Mehldau :  Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit depuis le début des années 1990 avec son trio et en tant que récitaliste. Sa personnalité musicale forme une dichotomie, entre, d’un côté, l’improvisateur qui sait garantir l’effet de surprise et l’émerveillement, et de l’autre, un artiste fasciné par la construction formelle de la musique. La structuration de sa pensée musicale est alors au service de l’expression. Ces deux aspects de la personnalité de Brad Mehldau se mêlent et s’opposent, provoquant un effet se rapprochant du chaos organisé. En parallèle de ses activités en trio et en solo, Brad Mehldau travaille avec de nombreux musiciens de jazz comme : Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield et Charles Lloyd. Depuis plus de dix ans, il collabore avec des personnalités qu’il a toujours admirées : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le saxophoniste Mark Turner... Hors de la sphère du jazz, Brad Mehldau a réalisé divers enregistrements (Teatro de Willie Nelson, Scar du chanteur et compositeur Joe Henry). On a pu entendre sa musique au cinéma (Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, The Million Dollar Hotel de Wim Wender). Il a également composé la bande originale du film français "Ma femme est une actrice" (Yvan Attal, 2001). Le Carnegie Hall de New-York lui a par ailleurs commandé plusieurs oeuvres pour piano et voix : "The Blue Estuaries", "The Book of Hours: Love Poems to God" ; enregistrées avec la soprano Renée Fleming, ces pièces forment l’album "Love Sublime" en 2006, tandis que paraît la même année chez Nonesuch House on Hill, disque comprenant ses compositions jazz pour trio. En 2008, le Carnegie Hall lui commande un cycle de sept chansons d’amour pour la mezzo-soprano suédoise Anne Sofie von Otter, créé en 2010. "Love Songs" (Naïve, 2010), double album dédié à ce cycle combiné à une sélection de chants français, américains, anglais et suédois, a été largement salué par la critique. En 2013, Brad Mehldau crée "Variations on a Melancholy Theme", une pièce pour orchestre qu’il a interprétée aux côtés de l’Orpheus Chamber Orchestra et du Britten Sinfonia. Pendant les saisons 2009-2010 puis 2010-2011 Brad Mehldau a été Artiste en résidence du Wigmore Hall de Londres, organisant des cycles de concert de jazz. Il est titulaire de la Richard and Barbara Deb’s Composer’s Chair du Carnegie Hall, devenant ainsi le premier artiste de jazz à détenir ce poste depuis sa création en 1995 – parmi ses prédécesseurs, on compte Louis Andriessen, Elliott Carter et John Adams.     Crédit photo : David Bazemore

Figure de proue du rap militant, Kery James est sur la scène de l’AccorHotels Arena pour un concert événement de grande ampleur dans le cadre du Banlieusards Tour ! Invités de renoms au rendez-vous…Le rappeur, ancré dans le paysage musical français depuis une trentaine d’années, revient sur scène avec une nouvelle tournée : Le Banlieusards Tour. Artiste prolifique, il endosse différents costumes avec maestria : rappeur, auteur, acteur, réalisateur… Kery James manie les mots pour brosser le tableau de sa réalité, celle qui dérange, celle d’une banlieue délaissée. A travers ses actions, il mène son combat d’éveilleur des consciences. Par exemple, son association A.C.E.S (Apprendre, Comprendre, Entreprendre et Servir)  verse des bourses d'études supérieures pour des étudiants en difficultés financières et organise des ateliers d'écritures. Ou plus récemment son film Banlieusards, diffusé sur Netflix, qui relate les itinéraires croisés de jeunes de banlieues et leur volonté de vivre et d’exister dans notre société moderne.

Ben l’Oncle Soul diffuse sa néo-soul teintée de RnB et de jazz lors d’une session intimiste filmée au Studio Ferber. Ben l’Oncle Soul signe son grand retour avec un quatrième album studio baptisé "Addicted to You", dévoilé en mars 2020. Véritable mélange de soul et de RnB avec une touche plus contemporaine que l’on retrouve lors de ses collaborations avec les rappeurs légendaires Akhenaton et Shurik'n (IAM) ou la chanteuse Yuna, le style de l'artiste prend un nouveau virage. Avec une identité vocale et musicale identifiable que l’on a découvert en 2010 lors de la sortie de son premier album, Ben l’Oncle Soul présente aujourd'hui son nouvel univers plus épuré et mélancolique lors d’une session live au Studio Ferber.

Le célèbre roman de Herman Melville « Moby Dick » s'inspire d'un fait réel, mais ce que le livre ne raconte pas, c'est la terrible épopée que vécurent les rescapés.

Joséphine Hopper habite l'œuvre de son mari, Edward. Pourtant, derrière la muse, une grande artiste qui mit sa carrière entre parenthèses.

Figure du cinéma colonial français, Habib Benglia fut le premier comédien noir de la scène française, le premier à dépasser la figuration pour connaître la célébrité.  

Quatre films de Marcel Pagnol sont tirés d'œuvres de Jean Giono. Pourtant, les deux artistes entretenaient une relation tumultueuse dans laquelle deux visions de la Provence s'affrontaient.

Intimement liée à l'histoire de la décolonisation française, la guerre d'Algérie reste une déchirure dans la mémoire française.

Mais quels mystères peuvent bien se cacher dans le cerveau des chefs-d'orchestre ?

Dans un monde antique contrôlé par les hommes, les Nabatéens, le peuple qui a construit le site de Pétra, faisaient figure d'exception car les femmes du royaume avaient un statut privilégié.

Comment les tournages de séries télévisées se déroulent à l'heure du Covid-19 ? Éléments de réponse sur le tournage de la série « Un si grand soleil ».

Depuis sa création en 1635, seules neuf femmes ont intégré l'Académie française, mais alors où sont les Immortelles ?

En 1991 eut lieu, quelques jours après l'effondrement de l'URSS, la première rave party russe. L'histoire d'une liberté soudaine dans un pays alors complètement fermé.Une histoire entre rave et réalité.

Ancien tirailleur sénégalais devenu l'un des poumons du mouvement anticolonialiste, Lamine Senghor contribua grandement à la prise de conscience du monde noir.

La civilisation aztèque est fascinante. Leurs pyramides, berceaux des dieux, sont de véritables joyaux architecturaux. Voici donc quelques conseils pour construire la vôtre. (On ne sait jamais.)

Marie-Antoinette cache bien des secrets, notamment sur sa relation avec le comte Axel de Fersen.Des scientifiques viennent de déchiffrer leur correspondance, et elle nous livre ses mystères.

Le groupe Gunwood vous invite à découvrir son univers riche lors d'une session live au Studio Ferber. Avec Gunnar Ellwanger, Jeff Preto et David Jarry-Lacombe, on retrouve la voix, la basse, la batterie et la guitare au cœur du projet Gunwood.Influencé par la folk, le blues et le rock, le groupe offre un savoureux mélange de sonorités. À travers son premier album intitulé « Traveling soul », dévoilé en 2017, Gunwood raconte l’amour, les voyages et les rencontres en musique. 

L’éblouissant projet “Room With A View” avait été présenté cette année à l’occasion d’une carte blanche au Théâtre du Châtelet. L’autodidacte Rone renouvelle l’expérience entouré d’un choeur au Centquatre-Paris et on vous en fait profiter !    C’est à partir de cette création originale dévoilée sur les planches, mise en scène et chorégraphiée par le collectif (La) Horde avec 20 danseurs du Ballet National de Marseille qu’est né “Room With a View”. Fruit de ce spectacle en collaboration avec le monde de la danse contemporaine, le producteur de musique électronique Erwan Castex alias Rone a dévoilé un 5ème album du même nom.    Composée en 9 mois, “Room With a View” est une exploration aventureuse entre sonorités inédites, musique club, beats minimalistes et mélodies addictives. Un véritable travail d'orfèvre mené en solo, à partir de matériaux sonores divers (enregistrements de voix, musique électronique et sons prélevés sur le terrain), conférant une dimension profondément humaine à cet opus où se dessinent en creux les contours d’un “Nouveau Monde”, face au chaos.    Car au-delà de l’expérimentation musicale, le projet qui s’inspire d’un débat télévisé entre l’écrivain Alain Damasio et le scientifique Aurélien Barrau, est une invitation à une prise de conscience aiguë et lucide de la catastrophe écologique en cours. 

Récompensée au Victoire de la musique cette année, la jeune chanteuse Pomme investit La Cartonnerie le temps d'une session intimiste !Entre Paris et Montréal, l’auteure, compositrice et interprète de 24 ans dévoile une musique pop-folk dans une atmosphère mélancolique. Découverte il y a trois ans avec son album "À peu près", son projet prend vie sur scène lorsqu’elle rencontre son public pendant une tournée de plus de 300 concerts. De retour en 2019 avec son nouvel album « Les failles » puis lors de sa réédition intitulée « Les Failles Cachées » en février 2020, la chanteuse nous fait pénétrer dans son univers sensible et épuré. Derrière sa guitare, Pomme raconte ses doutes et ses blessures en utilisant l’écriture comme une véritable thérapie. À La Cartonnerie à Paris, Pomme interprète les morceaux “La lumière”, “Les cours d'eau” et “Soleil soleil” en live !

La flamboyante chanteuse et compositrice Catherine Ringer et son orchestre redonnent vie aux Rita Mitsouko à l’occasion d’un concert au Bois de Vincennes, où devait se tenir le rendez-vous musical du printemps We Love Green. Bonne nouvelle, le festival a bien lieu mais dans une formule 100% numérique, de quoi vous faire danser de chez vous ! On ne la présente plus, Catherine Ringer était la moitié du tandem le plus rock de la scène française les Rita Mitsouko. Avec son compagnon fantasque Fred Chichin, ils se sont imposés à contre-courant de la variété française des années 80 avec leur allure débridée, leur imaginaire facétieux et leurs chansons tragi-comiques aux mélodies addictives. Leurs tubes à l’instar de “Marcia Baïla”, “C'est comme ça”, “Andy” ou encore “Ding Dang Dong”, ont marqué des générations entières. En 2019, leur discographie importante comprenant 7 albums studio et des lives a fait l'objet d'un best-of remasterisé et d'une intégrale célébrant les 40 ans des Rita Mitsouko. Catherine Ringer a depuis sorti plusieurs albums solo, dont “Ring’n Roll” en 2010 et “Chroniques et fantaisies” en 2017. L’artiste a été nommée aux Victoires de la musique 2020 pour sa tournée “Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko” dans la catégorie artiste féminine de l'année. Sans Fred Chichin disparu en 2007, les "nouveaux" Rita Mitsouko n'ont qu'un seul mot d'ordre : que la fête continue ! Pluie de tubes et chorégraphies endiablées seront au rendez-vous de ce live revival au Bois de Vincennes à Paris. Un parfum de nostalgie festive embaumera votre soirée. 

Le quintet de rock belge Balthazar emmené par les charismatiques Jinte Deprez et Maarten Devoldere s’empare de La Cigale pour un concert bouillant.Les deux guitaristes, auteurs et compositeurs se rencontrent durant leurs années lycée à Gand et fondent Balthazar en 2004. Trois albums co-écrits et une échappée solo plus tard, le groupe flamand est de retour en 2019 avec “Fever”, un 4ème opus aux mélodies addictives et aux textes mélancoliques “écrit avec les hanches”. Le synthétiseur, les cuivres, le violon et les chœurs enrichissent la traditionnelle formule basse, batterie et guitare pour un rock aux couleurs plus pop et un groove festif taillé pour le live. Après avoir écumé les festivals de l’été 2019 et décroché une récompense aux MIA Awards 2020, Balthazar revient avec un nouveau titre “Halfway” révélé en février 2020 et pour deux concerts à guichet fermé à Paris.

Angélique Kidjo et ses complices investissent la Basilique de Saint-Denis pour un concert explosif ! Pour l’occasion, elle s’entoure d’invités de marques : le pianiste Alexandre Tharaud, la soprano Julie Fuchs et le trompettiste Ibrahim Maalouf. Ensemble, ils interprètent des chansons issues de son répertoire et des reprises de titres cultes (Charles Aznavour, Barbara, Cesaria Evora et Leonard Cohen). Un concert proposé dans le cadre du Festival de Saint-Denis. Grande voix venue du Bénin, Angélique Kidjo possède plusieurs cordes à son arc : compositrice, chanteuse, actrice et également activiste. Elle a signé pas moins de 19 albums et connaît une carrière internationale. Elle a collaboré avec des artistes et musiciens prestigieux, comme Herbie Hancock, Tina Turner, Toumani Diabaté,  Carlos Santana, Alicia Keys, Peter Gabriel, Quincy Jones, Shakira, ou encore, Bono. Son projet musical (pour lequel elle a reçu 4 Grammy Awards) mêle ses influences plurielles allant de la funk à la salsa, en passant par le jazz, la rumba, le souk et le makossa.

Les chefs-d’œuvre des Beatles revisités à travers le jazz, c’est le défi que relève le grand pianiste américain Brad Mehldau en s’emparant du répertoire des “Fab Four”. Un concert exceptionnel à vivre en direct puis en replay depuis la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Apprêtez-vous à chantonner sur les airs addictifs de Lennon et McCartney, 50 ans après la séparation du légendaire groupe britannique !    À propos de Brad Mehldau :  Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit depuis le début des années 1990 avec son trio et en tant que récitaliste. Sa personnalité musicale forme une dichotomie, entre, d’un côté, l’improvisateur qui sait garantir l’effet de surprise et l’émerveillement, et de l’autre, un artiste fasciné par la construction formelle de la musique. La structuration de sa pensée musicale est alors au service de l’expression. Ces deux aspects de la personnalité de Brad Mehldau se mêlent et s’opposent, provoquant un effet se rapprochant du chaos organisé. En parallèle de ses activités en trio et en solo, Brad Mehldau travaille avec de nombreux musiciens de jazz comme : Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield et Charles Lloyd. Depuis plus de dix ans, il collabore avec des personnalités qu’il a toujours admirées : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le saxophoniste Mark Turner... Hors de la sphère du jazz, Brad Mehldau a réalisé divers enregistrements (Teatro de Willie Nelson, Scar du chanteur et compositeur Joe Henry). On a pu entendre sa musique au cinéma (Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, The Million Dollar Hotel de Wim Wender). Il a également composé la bande originale du film français "Ma femme est une actrice" (Yvan Attal, 2001). Le Carnegie Hall de New-York lui a par ailleurs commandé plusieurs oeuvres pour piano et voix : "The Blue Estuaries", "The Book of Hours: Love Poems to God" ; enregistrées avec la soprano Renée Fleming, ces pièces forment l’album "Love Sublime" en 2006, tandis que paraît la même année chez Nonesuch House on Hill, disque comprenant ses compositions jazz pour trio. En 2008, le Carnegie Hall lui commande un cycle de sept chansons d’amour pour la mezzo-soprano suédoise Anne Sofie von Otter, créé en 2010. "Love Songs" (Naïve, 2010), double album dédié à ce cycle combiné à une sélection de chants français, américains, anglais et suédois, a été largement salué par la critique. En 2013, Brad Mehldau crée "Variations on a Melancholy Theme", une pièce pour orchestre qu’il a interprétée aux côtés de l’Orpheus Chamber Orchestra et du Britten Sinfonia. Pendant les saisons 2009-2010 puis 2010-2011 Brad Mehldau a été Artiste en résidence du Wigmore Hall de Londres, organisant des cycles de concert de jazz. Il est titulaire de la Richard and Barbara Deb’s Composer’s Chair du Carnegie Hall, devenant ainsi le premier artiste de jazz à détenir ce poste depuis sa création en 1995 – parmi ses prédécesseurs, on compte Louis Andriessen, Elliott Carter et John Adams.     Crédit photo : David Bazemore

Ben l’Oncle Soul diffuse sa néo-soul teintée de RnB et de jazz lors d’une session intimiste filmée au Studio Ferber. Ben l’Oncle Soul signe son grand retour avec un quatrième album studio baptisé "Addicted to You", dévoilé en mars 2020. Véritable mélange de soul et de RnB avec une touche plus contemporaine que l’on retrouve lors de ses collaborations avec les rappeurs légendaires Akhenaton et Shurik'n (IAM) ou la chanteuse Yuna, le style de l'artiste prend un nouveau virage. Avec une identité vocale et musicale identifiable que l’on a découvert en 2010 lors de la sortie de son premier album, Ben l’Oncle Soul présente aujourd'hui son nouvel univers plus épuré et mélancolique lors d’une session live au Studio Ferber.

Le duo poétique Birds on a Wire enchante le mythique Studio Ferber à l’occasion d’une session live inédite. La voix envoûtante de Rosemary Standley et le violoncelle de Dom la Nena nous embarquent pour un voyage musical à travers deux albums, sous le nom de Birds on a Wire, un clin d'œil à Leonard Cohen. En Italien, en Grec, en Anglais, en Espagnol, en Portugais, en Breton, en Catalan ou en Russe, elles interprètent leurs créations et les reprises qui composent leur répertoire singulier. En juin dernier, les deux autrices-compositrices-interprètes ont offert une session live dans l’écrin du Studio Ferber.

Le Nice Jazz Festival réunit sur scène les meilleurs artistes du moment pour revisiter les plus grands hits de l'histoire du jazz. Pianiste hors pair et grand connaisseur du genre, André Manoukian est le maître de cérémonie de cette soirée de gala. Au programme, des séquences musicales "cover", des medleys d'improvisation d'André Manoukian en duo avec China ou Elodie Frégé, et enfin les histoires secrètes d'André sur les morceaux les plus emblématiques ou sur les personnalités qui ont façonné la légende du Jazz en France. Le tout dans une ambiance intimiste et "unplugged".

“¡ No Es No !”, le temps d’un concert, apporte son soutien aux femmes victimes de violences. Ce concert intimiste au château d’Estrac, dans les Landes, est le fruit de la rencontre entre quatre grandes voix de femmes : l’actrice et chanteuse basque Itziar Ituño (La Casa de Papel), la chanteuse basque Anne Etchegoyen, la voix corse Francine Massiani ainsi que l’étoile montante de la chanson capverdienne, Mariana Ramos. Elles seront accompagnées par le jeune pianiste virtuose français de jazz multi-récompensé Paul Lay et la violoniste australienne Jane Peters. Le programme est présenté par Agathe Prédour. Ce projet musical en faveur des droits des femmes rejoint le programme culture du Forum Génération Égalité d'ONU Femmes et parraine l'association Du côté des femmes de Bayonne de Pau qui vient en aide aux victimes de violences conjugales. Le titre “No es no” est issu de l’album "Emazte" (Femme) d’Anne Etchegoyen qui est un hommage aux femmes à travers 10 titres traitant de leur situation dans notre société (l'amour, la maternité, la parité, la transmission de l'identité, les violences subies, la reconnaissance, …).    

Un groove chaloupé, une voix suave et un flow décontracté, l'artiste parisienne Crystal Murray déverse ses notes d'été sur le festival We Love Green. En session intimiste loin du chaos de la ville, elle interprète les titres "Princess" et "Easy Like Before" en version acoustique.  La jeune sensation a sorti son premier EP “I Was Wrong” en 2020, qui nous emmène aux confins de la soul, du jazz, de la house music et du R’n’B. Elle a pu collaborer avec Bamao Yendé sur "Diamond Man" et son titre "Princess" figure à la bande-son du dernier film de Cédric Klapisch.  Avec l'aimable autorisation de Because Music  

Le film éponyme de Jean-Paul Lilienfeld (2008) est adapté sur les planches du Théâtre des Béliers Parisiens avec une mise en scène brillante signée Frédéric Fage.    La journée ordinaire d'une professeure de français au bord de la crise de nerf dans un collège de banlieue, vire au cauchemar menant jusqu’à une prise d’otage. Une intrigue à couper le souffle, qui soulève les questions épineuses des rapports hommes/femmes, la laïcité, la violence en milieu scolaire et dans certains quartiers sensibles de banlieue. L’école se fait ici miroir grossissant de la société, c’est pourquoi le metteur en scène Frédéric Fage a choisi de donner une seconde vie à très contemporaine “La journée de la jupe”.  Acclamé par la critique, le film de Lilienfeld a obtenu 3 nominations aux Césars dont le César de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani, et pas moins de 22 prix dans le monde.   Crédit photo © Fabienne Rappeneau

L’Ensemble I Gemelli vous fait voyager au cœur du XVIIe siècle italien entre airs et cantates cultes de l’époque. Un rendez-vous hors du temps au Théâtre Graslin de Nantes.De Monterverdi à Cavalli en passant par Sances, Strozzi ou encore Carissimi, l’Ensemble I Gemelli embrasse une myriade d’œuvres italiennes du XVIIe siècle. Créé par Emiliano Gonzalez Toro et Mathilde Etienne en 2018, l’Ensemble se spécialise dans la musique vocale du XVIIe siècle. I Gemelli se caractérise, de plus, par une direction musicale originale : en partant du chant, le continuo et l’orchestre étant considérés comme une expansion du chant. Un concert à huis clos à découvrir dans sa simplicité et sa puissance.Distribution :Emiliano Gonzalez Toro, direction musicaleEmöke Barath, sopranoAnthea Pichanick, contraltoPhilippe Jaroussky, contre-ténor

Œuvre culte de l’opéra italien, Le Barbier de Séville est à savourer sur la scène du Teatro La Fenice.Chef d’œuvre de l’opéra buffa italien, Le Barbier de Séville s’offre un rafraîchissement au Teatro La Fenice. Opéra créé en 1816, sur un livret de Sterbini, Rossini nous transporte dans l’Espagne du XVIIIe siècle où les passions amoureuses s’affrontent. La mise en scène de Morassi donne un spectacle enivrant et moderne au-delà des conventions classiques !DistributionFederico Maria Sardelli – Direction musicaleBepi Morassi – Mise en scèneLauro Crisman – CostumesOrchestra e Coro del Teatro La Fenice - Orchestre et chœursClaudio Marino Moretti – Chef de chœursAntonino SIRAGUSA - Il conte d’AlmavivaOmar MONTANARI - BartoloJosè Maria LO MONACO - RosinaSimone DEL SAVIO - FigaroAndrea PATUCELLI - BasilioGiovanna DONADINI - BertaWilliam CORRÒ - FiorelloLuca LUDOVICI - Un ufficiale

Au début du XXe siècle, dans la ville de Nagasaki, les amours malheureuses d'une geisha japonaise et d'un Américain, lieutenant de marine.

Chaque année, Royan, petite cité balnéaire de Charente-Maritime, accueille la crème de l'art lyrique français et international, pour proposer des concerts où près de 60 000 spectateurs se réunissent chaque soir. La tête dans les étoiles et les pieds dans le sable, ce programme invite à revivre, sur scène et en coulisses, les plus beaux moments de l'un des plus beaux festivals d'été dédiés à l'art lyrique. Avec au programme la cantatrice Vannina Santoni, le violoniste Nemanja Radullovic et la pianiste Khatia Buniatishvili.

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout. Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité !Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. Sculptures et scénographie de Marion Flament. 

(Re)vivez le sublime Requiem de Verdi lors de l'édition 2016 du festival les Chorégies d'Orange ! «La Messa da Requiem» de Verdi est l'une des trois grandes messes de ce genre composées au XIXe siècle, avec celle de Berlioz et celle de Fauré, outre le «Deutsches Requiem» de Brahms. Verdi témoigne dans cette oeuvre de toute sa maîtrise quant à l'écriture vocale, tant des quatre solistes que du choeur, tout comme l'orchestre, servi par une écriture d'une grande noblesse. Grâce au «mapping» vidéo, «Le Requiem» est mis en images par Philippe Druillet, qui a créé pour cette occasion une quinzaine de peintures originales. Les dessins de cet artiste sont projetés et animés en relief sur le mur d'enceinte du Théâtre Antique d'Orange tout au long de la soirée, accompagnant ainsi cette oeuvre magistrale de Verdi.

Profitez du Festival d’Aix en Provence avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Daniele Rustioni, avec Sabine Devieilhe. Réunis sur la grande scène de l’Opéra de Lyon, 36 musiciens jouent à nouveau ensemble, sous la direction de Daniele Rustioni avec la soprano Sabine Devieilhe. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon nous offre un programme, qu’il devait présenter au Festival d’Aix cette année, conçu en résonance avec le Coq d’Or de Rimsky-Korsakov et le Cosi fan tutte. Programme :Mozart : Vorrei spiegarviMozart : Alcandro lo confessoMozart : Schon lacht der holde FrühlingChostakovitch : Symphonie de Chambre op.110 (Version Barschaï)Rimsky-Korsakov : Quintette pour piano, flute, clarinette, basson et cor

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard