Partez à la découverte de Victor Solf et David Spinelli grâce à leur morceau original « Face to Face ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Yael Naim et Anaïs grâce à leur morceau original « Watching You ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte des Talking Heads grâce à cette reprise de « Heaven » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte de Kraftwerk  grâce à cette reprise de « The Model » par Molecule et Prudence (The Dø). Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Fatoumata Diawara et Roberto Fonseca grâce à leur morceau original « Faro ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte de The Dø grâce à cette reprise de « Miracles (back in time) » par IZIA et Malik Djoudi (The Dø). Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Barbara Carlotti et Bertrand Belin grâce à leur morceau original « Lentement » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

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Partez à la découverte de Flavia Coelho et David Walters grâce à leur morceau original « Billy Django ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Isaac Delusion et Heloise (du groupe Pethrol) grâce à leur morceau original « Manque de repères ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte du groupe anglais culte Prefab Sprout grâce à cette reprise de « When Love Breaks Down » par Alexis Taylor et Georgia. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris ! TRIO AVEC PIANO N°1, OP.1 N°1Alexandre Kantorow, pianoLiya Petrova, violonAurélien Pascal, violoncelleSONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°2, OP.5 N°2Victor Julien-Laferrière, violoncelleJonas Vitaud, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR PIANO N°17, OP.31 N°2 « LA TEMPÊTE »Nathanaël Gouin, pianoSONATE POUR VIOLON ET PIANO N°10, OP.96Pierre Fouchenneret, violonJulien Gernay, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON ET PIANO N°7, OP.30 N°2Liya Petrova, violonNathanaël Gouin, pianoQUATUOR A CORDES N°7, OP.59 N°1 « RAZUMOVSKY »Quatuor Arod

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON & PIANO N°5, OP.24 « LE PRINTEMPS »Mi-Sa Yang, violonJonas Vitaud, pianoQUATUOR A CORDES N°3, OP.18 N°3Quatuor Zaïde

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°3François Salque, violoncelleThéo Fouchenneret, pianoTRIO AVEC PIANO N°5 « LES ESPRITS »Mi-Sa Yang, violonChristophe Morin, violoncelleJulien Gernay, piano TRANSCRIPTION POUR QUINTETTE A CORDES DE LA SONATE N°9 « A KREUTZER » POUR QUINTETTE A CORDESLiya Petrova, violonMi-Sa Yang, violonSarah Chenaf, altoVictor Julien-Laferrière, violoncelleFrançois Salque, violoncelle

La flamboyante chanteuse et compositrice Catherine Ringer et son orchestre redonnent vie aux Rita Mitsouko à l’occasion d’un concert au Bois de Vincennes, où devait se tenir le rendez-vous musical du printemps We Love Green. Bonne nouvelle, le festival a bien lieu mais dans une formule 100% numérique, de quoi vous faire danser de chez vous ! On ne la présente plus, Catherine Ringer était la moitié du tandem le plus rock de la scène française les Rita Mitsouko. Avec son compagnon fantasque Fred Chichin, ils se sont imposés à contre-courant de la variété française des années 80 avec leur allure débridée, leur imaginaire facétieux et leurs chansons tragi-comiques aux mélodies addictives. Leurs tubes à l’instar de “Marcia Baïla”, “C'est comme ça”, “Andy” ou encore “Ding Dang Dong”, ont marqué des générations entières. En 2019, leur discographie importante comprenant 7 albums studio et des lives a fait l'objet d'un best-of remasterisé et d'une intégrale célébrant les 40 ans des Rita Mitsouko. Catherine Ringer a depuis sorti plusieurs albums solo, dont “Ring’n Roll” en 2010 et “Chroniques et fantaisies” en 2017. L’artiste a été nommée aux Victoires de la musique 2020 pour sa tournée “Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko” dans la catégorie artiste féminine de l'année. Sans Fred Chichin disparu en 2007, les "nouveaux" Rita Mitsouko n'ont qu'un seul mot d'ordre : que la fête continue ! Pluie de tubes et chorégraphies endiablées seront au rendez-vous de ce live revival au Bois de Vincennes à Paris. Un parfum de nostalgie festive embaumera votre soirée. 

Le compositeur, producteur et interprète français Saint DX alias Aurélien Hamm livre une session live douce et envoûtante à We Love Green. Il interprète les titres "Prime of your life" et "Gypsy Woman" de Crystal Waters. Après avoir accompagné Charlotte Gainsbourg sur scène et en première partie, l'ex leader de Apes & Horses fait une échappée solo sous le nom de Saint DX. En 2019, il dévoile un premier EP “SDX”, un clin d'oeil avisé aux années 80, oscillant entre une pop synthétique chatoyante et des mélodies soul. Ses textes voguent entre le français et l’anglais avec aisance et narrent avec une mélancolie ouatée les brisures délicates des histoires d’amour et de la vie, comme l’addictif “I Still Care”.   Avec l'aimable autorisation de Because Music

Le quintet de rock belge Balthazar emmené par les charismatiques Jinte Deprez et Maarten Devoldere s’empare de La Cigale pour un concert bouillant.Les deux guitaristes, auteurs et compositeurs se rencontrent durant leurs années lycée à Gand et fondent Balthazar en 2004. Trois albums co-écrits et une échappée solo plus tard, le groupe flamand est de retour en 2019 avec “Fever”, un 4ème opus aux mélodies addictives et aux textes mélancoliques “écrit avec les hanches”. Le synthétiseur, les cuivres, le violon et les chœurs enrichissent la traditionnelle formule basse, batterie et guitare pour un rock aux couleurs plus pop et un groove festif taillé pour le live. Après avoir écumé les festivals de l’été 2019 et décroché une récompense aux MIA Awards 2020, Balthazar revient avec un nouveau titre “Halfway” révélé en février 2020 et pour deux concerts à guichet fermé à Paris.

Metronomy, groupe culte de la pop anglaise, effectue son grand retour avec un sixième album « Metronomy Forever ». Opus vibrant, qui ne manque pas de résonner entre les murs de la salle mythique de l’Olympia !Ils sont cinq et ont réussi à bouleverser la sphère pop anglaise. Metronomy nait en 1999 de la volonté de Joseph Mount avec un premier album « Pip Paine (Pay £5000 You Owe) » qui les ancre solidement dans le paysage musical dès 2006. Treize ans après, et plusieurs opus au compteur avec des titres incontournables comme « The Look » ou « The Bay », ils reviennent avec un sixième album qui tient toutes ses promesses. Ici, l’intention est de redéfinir les lignes du groupe via des sonorités organiques et un large spectre de tonalités invitant à l’exploration musicale. Une épopée à découvrir en live et en replay sur France.tv.

Le musicien Molécule s’associe à Hervé Déjardin pour une expérience sensorielle en haute résolution dans le noir en live à La Cigale à l'occasion des 10 ans du MaMA Festival ! Mettez vos casques et embarquez pour une aventure sonore unique avec FIP et Culturebox.L’expérience du son au centre de l’œuvre : Acousmatic 360° est le fruit de la collaboration et des expérimentations de FIP, Because Music, L-Acoustics, l'Adami et le MaMA Festival, de partenaires techniques et d’un duo complice : l’artiste de musiques électroniques Molécule (Romain Delahaye de son vrai nom) et Hervé Déjardin (ingénieur du pôle son 3D chez Radio France et créateur sonore), animés par la même volonté de repousser les limites du genre.   Pour ce projet, une scénographie live inédite favorisant l’éveil sensoriel du public a été mise en place : les artistes se situent au centre de la fosse dans la salle de spectacle de La Cigale entièrement plongée dans le noir. La performance repose sur la collaboration, les interactions et les improvisations du duo complémentaire : la musique de Molécule virevolte et enveloppe les spectateurs grâce à la spatialisation du son en temps réel portée par Hervé Déjardin ainsi qu’aux possibilités hyperréalistes offertes par la technologie de pointe L-ISA. En totale immersion sonore, les spectateurs vivent une expérience à la fois collective et introspective de la musique grâce ce dispositif innovant.La captation dans le noir, un véritable défi : La captation du concert s’est entièrement déroulée dans le noir ; le challenge étant de rester fidèle à l’intention artistique tout en proposant une expérience augmentée et hors du commun à l’utilisateur. Grâce aux images captées par les caméras thermiques et infrarouges, l’utilisateur a la possibilité de percevoir ce qui était alors invisible à l’œil nu lors du concert : les mouvements des spectateurs, la température des corps et objets, la performance, les interactions et les émotions de Molécule et d'Hervé Déjardin. Le son 3D est quant à lui retranscrit en son binaural pour profiter d’une expérience d’écoute originale au casque. Avec FIP, l'Adami et le MaMA Festival crédit photo : Goledzinowski

Un groove chaloupé, une voix suave et un flow décontracté, l'artiste parisienne Crystal Murray déverse ses notes d'été sur le festival We Love Green. En session intimiste loin du chaos de la ville, elle interprète les titres "Princess" et "Easy Like Before" en version acoustique.  La jeune sensation a sorti son premier EP “I Was Wrong” en 2020, qui nous emmène aux confins de la soul, du jazz, de la house music et du R’n’B. Elle a pu collaborer avec Bamao Yendé sur "Diamond Man" et son titre "Princess" figure à la bande-son du dernier film de Cédric Klapisch.  Avec l'aimable autorisation de Because Music  

De son vrai nom William Nzobazola, le jeune Ninho, né en 1996, est l'une des étoiles montantes du rap français. Avec son album "Destin", sorti en 2019 et contenant des collaborations avec Niska, Dadju et Jul, il a connu un succès immédiat. Interrompue par le confinement, sa tournée 2020 devait passer par les plus grandes salles de France.

La magnétique autodidacte Lous charmera vos sens avec cette session live à We Love Green. Dans un écrin de verdure à l'abris des regards, elle interprète les titres "Solo" et “Dilemme”. Le projet artistique Lous and The Yakuza est à l’image de son histoire mutliple partagée entre l’Afrique et la Belgique. Riche et complexe, son univers singulier témoigne de sa palette de styles et de sonorités, alliant ses influences pop et R’n’B à sa plume sensible et spirituelle.Après avoir fait sensation avec sa création aux Trans Musicales de Rennes 2019 et l'annonce de son premier album "Gore" à paraître, l'artiste se produit au festival We Love Green, pour son édition 100% numérique. Avec l'aimable autorisation de Columbia.  

Galilée observe à la lunette le firmament. Dix ans auparavant, le philosophe Giordani Bruna a été brûlé à Rome pour avoir soutenu l'idée d'un univers infini sur la base des travaux de Copernic. Galilée cherche des preuves à son hypothèse d'un système cosmique où la Terre est un corps céleste ordinaire. De Padoue à Venise, le mathématicien ébranle des certitudes en affrontant la puissance de l'Eglise. Ses découvertes sur l'astronomie et la physique vont passionner le peuple. L'Inquisition aura eu raison de lui, mais pas de sa science.   En partenariat avec Europe 1 et Le Parisien / Aujourd'hui en France

Entrez dans l’univers aussi comique qu’étrange de la compagnie du Cirque Le Roux avec leur inquiétante histoire de « La Nuit du Cerf « jouée sur les planches du Théâtre Libre de Paris.Deuxième opus d’un diptyque après « The Elephant in the Room », la création « La Nuit du Cerf – A Deer in the Headlights » surprend d’originalité. Inspirée de faits divers, la pièce mêle Nouvelle Vague française et mouvement Grindhouse des années 70 (diptyque regroupant Boulevard de la mort de Tarantino et Planète Terreur de Rodriguez). L’histoire met en scène trois enfants, dont la mère est morte, qui se retrouvent dans la maison familiale afin de préparer les funérailles. Des retrouvailles chamboulées par l’irruption d’un mystérieux étranger hirsute… Dorénavant, les funérailles vont prendre un tout autre tournant.Mise en scène : Charlotte SaliouLumières : Pierre BerneronDistribution : Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Valerie Benoit, Mason Ames

Découvrez le combat d'une femme qui sauve des cœurs.Un des plus gros scandales sanitaires français raconté par trois personnes touchées à différents niveaux par le "médicament" tragiquement connu sous le nom de Médiator. Un texte qui passe subtilement du rire aux larmes et des planches à l'image.Bouleversée par le combat d'Irène Frachon, l'autrice et metteuse en scène Pauline Bureau a rencontré les malades et les professionnels de la santé concernés pour restituer leurs témoignages dans une pièce poignante et captivante. Une enquête humaine, une lutte courageuse pour ceux qui ont eu la douleur d'être confrontés à ce poison déguisé en remède. Pauline Bureau raconte : "Eté 2014, j'entends Irène Frachon à la radio. Son courage et sa détermination me touchent. Une héroïne d’aujourd’hui comme j’ai besoin d’en voir sur les plateaux de théâtre. Je la rencontre. Elle me parle de son combat. Des malades pour qui elle se bat avec acharnement. Elle est émue. Toutes les cinq minutes, elle reçoit des messages de patients qui lui donnent des nouvelles, racontent leurs examens, leurs expertises. Elle est là pour eux. Plusieurs fois, en parlant, elle a les larmes aux yeux. Elle me donne les coordonnées de victimes du Médiator. Je vais à leur rencontre, chez eux. Paris, Lille, Marseille, Carcassonne, Dinard... A mon tour, je suis profondément remuée quand ils me racontent. Certaines femmes sont jeunes. L’une d’entre elles avait mon âge, 37 ans, quand elle a été opérée à cœur ouvert. Je rencontre un des avocats qui les défend. Je m’intéresse au droit des victimes dans notre pays. Ça me passionne. J’écris. Beaucoup. Beaucoup trop. Je dois choisir ce que j’ai envie de raconter. Irène m’a amenée aux victimes et c’est d’elles que je veux parler. J’écris l’histoire d’une femme qui contient un peu de chacune des personnes que j’ai rencontrées. Je l’appelle Claire Tabard. Grâce à Culturebox et à Oléo films, j’ai l’occasion de recréer le spectacle pour l’audiovisuel. Je vais capter cette histoire folle, violente et vivante au plus près des acteurs, de leur souffle, de leurs silences, de leurs regards. Pour que le gouffre de ces vies fracturées se raconte en image et laisse une trace."

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout.Cette version du Chant de la Terre, transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg, marque le retour de l'Ensemble Le Balcon dirigé par Maxime Pascal dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité ! 

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

Don Giovanni tente en vain de séduire la fille du Commandeur, donna Anna. Les cris et le courroux de celle-ci attirent le Commandeur dans le jardin où, tout à la protection de sa fille, il tire son épée et provoque don Giovanni en duel. Le père outragé est mortellement blessé, don Giovanni et son valet Leporello prennent la fuite. Donna Anna fait jurer à son fiancé de venger la mort de son père. Don Giovanni, quant à lui, s'est déjà mis en quête d'une nouvelle aventure. Il rencontre une femme qui se répand en lamentations car elle a été abandonnée. Voulant la réconforter, il reconnaît une ancienne conquête, donna Elvira, et la quitte précipitamment. Leporello, pour la consoler, lui dresse alors la liste de toutes ses compagnes d'infortune, comme elle délaissées. Donna Elvira jure à son tour de tirer du traître une éclatante vengeance...

Savourez la comédie lyrique "Fortunio" et sa mise en scène drôle et élégante de Denis Podalydès, avec l'Orchestre des Champs-Elysées guidé par la baguette de Louis Langrée.   À propos   Qui mieux qu'Alfred de Musset savait dépeindre les vertiges et les risques de l’amour avec légèreté et sincérité ? L'opéra "Fortunio", inspiré d’après sa pièce de théâtre "Le Chandelier", met en scène un quatuor amoureux : la femme d'un vieux notaire cède aux avances d'un fringant militaire. Pour détourner l'attention du mari, ils manipulent un tout jeune clerc de l'étude, Fortunio. Or Fortunio aime la dame d'un amour éperdu.Créé pour la première fois en 1907 à l’Opéra Comique, "Fortunio" connaît un vif succès. Après avoir brillé en 2009 dans une mise en scène signée Denis Podalydès, l'opéra revient en 2019 avec un florilège d'artistes et de musiciens de talent.   Direction musicale : Louis Langrée Mise en scène : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Chœur : les éléments Orchestre : Orchestre des Champs-Élysées   Distribution  Fortunio : Cyrille Dubois Jacqueline : Anne-Catherine Gillet Maître André : Franck Leguérinel Clavaroche : Jean-Sébastien Bou Landry : Philippe-Nicolas Martin Lieutenant d’Azincourt : Pierre Derhet Lieutenant de Verbois : Thomas Dear Madelon : Aliénor Feix Maître Subtil : Luc Bertin-Hugault Guillaume : Geoffroy Buffière Gertrude : Sarah Jouffroy  

Entre œuvres mythiques et raretés, le chef Leonardo García Alarcón nous fait voyager au cœur de la polyphonie italienne dans un lieu de prestige qu’est Cité de la Musique de Paris.Riche pérégrinations musicales en perspectives avec ce retour sur les traces de Gregorio Allegri, l’auteur du culte « Miserere », ou encore de « l’Orphée italien » d’Alessandro Scarlatti, en passant par la musique rayonnante de Giovanni Giorgi. Une épopée au spectre polyphonique surprenant, mêlant sopranos, altos, ténors et basses aux instruments méditerranéens.Distribution :Julie Roset, sopranoPaulin Bündgen, altoValerio Contaldo, ténorKamil Ben Hsaïn Lachiri, basseaccentusCappella MediterraneaLeonardo García Alarcón, direction

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

Au Château de Versailles, le théâtre de la reine Marie-Antoinette accueille le pianiste Lucas Debargue pour un récital intimiste dédié aux sonates de Scarlatti.Scarlatti sous les ors de VersaillesDepuis son 4e prix au XVe concours international Tchaïkovski à Moscou en 2015, le pianiste Lucas Debargue mène une riche carrière internationale de concertiste. À côté de concerts dans les prestigieuses salles des Philharmonies de Saint-Pétersbourg, Berlin et Paris, du Concertgebouw d’Amsterdam ou du Carnegie Hall de New-York, le pianiste enregistre depuis 2016 plusieurs CDs chez Sony Classical brossant un large répertoire (Scarlatti, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel, Szymanowski). À l’occasion de l’enregistrement d'un coffret de 4 CD exclusivement dédiés à Domenico Scarlatti, le pianiste s’associe à l’écrivain et réalisateur Martin Mirabel pour un concert filmé dans l’écrin du théâtre de la reine Marie-Antoinette à Versailles. Un spectacle visuel et sonore à déguster sur France.tv.Distribution : Lucas Debargue, piano

Pour débuter la nouvelle année en musique, Jacques Offenbach, roi de l'opéra-comique, est à l'honneur. Au programme : du cancan, des froufrous et de la belle musique portée par des chanteurs de talent. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen, sous la direction de Didier Benetti, et les danseuses du Moulin-Rouge entraînent les spectateurs dans l'univers joyeux, loufoque et coloré du compositeur, interprétant des morceaux méconnus ou les airs classiques incontournables de son répertoire. Le spectacle est porté par une quinzaine de chanteurs lyriques, qui excellent tant par leur talent musical que par leur jeu de scène.

Un classique revisité par le chœur des Enfants des ateliers Finoreille et l’orchestre de Picardie. Aventurez-vous à (re)découvrir les Noces de Mozart sur les planches de l’Opéra de Lille !Après une première représentation à Vienne en 1786, « Les Noces de Figaro » de Mozart – opéra inspiré de la comédie de Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » - connaissent un succès crescendo dans toute l’Europe.Ici, cette œuvre culte bénéficie d’un réel coup de neuf grâce au projet Finoreille initié par l’Opéra de Lille avec le soutien du Ministère de la Culture. Ce projet met à l’honneur des enfants de 8 à 12 ans issus des Hauts-de-France réunis autour de la pratique du chant choral. Pas moins de 300 enfants se réapproprient cet opéra en compagnie de solistes, de l’orchestre de Picardie et de l’orchestre national en Région Hauts-de-France !D’après Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Librement adaptées pour 5 solistes, choeurs d’enfants et orchestreConception Arthur Lavandier et Maëlle DequiedtAdaptation musicale Arthur LavandierDirection musicale Quentin Hindley (7, 8 et 15 mars) / Lucie Leguay (10 mars)Mise en scène Maëlle DequiedtDramaturgie Simon HatabScénographie Heidi FollietCostumes et masques Solène FourtLumières Laurence MagnéeVidéo Quentin VigierAssistante à la direction musicale Lucie LeguayCheffe de chant et piano Edwige HerchenroderAssistante à la mise en scène Maud BillenCadreur Marc-Olivier PerroisCheffe du choeur de scène Brigitte RoseCheffe du choeur de salle Pascale Diéval-WilsAvecLe Comte Guillaume AndrieuxLa Comtesse Charlotte DespauxSuzanne Clara GuillonFigaro Francesco SalvadoriChérubin Aliénor FeixChoeur de scène et choeur de salle : Enfants des ateliers Finoreille de l’Opéra de LilleCheffes et chefs de choeur : Claire Bellamy, Mélodie Delannoy, Pascale Diéval-Wils, Charlotte Douay, Isabelle Fachon, Xavier Fournier, Aubéry Groulez, Brigitte Rose, Thibaut WaxinPianistes : Jacques Schab, Robin Le Bervet, Samuel DobrakowskiOrchestre de PicardieOrchestre national en Région Hauts-de-FranceCommande et production de l’Opéra de Lille.

La communauté arménienne de France rend hommage aux victimes du génocide perpétré il y cent ans par le gouvernement jeune-turc. Cette soirée marque l’un des temps forts de cette commémoration, parmi de nombreux événements organisés. Serguei Prokofiev Symphonie classique Aram Khatchaturian Mascarade Suite Garbis Aprikian Naissance de David de Sassoun Naira Abrahamyan soprano Stella Grigorian mezzo Mikael Babajanyan baryton Alain Altinoglu direction Coro et Orquestra Gulbenkian Maîtrise des Hauts-de-Seine

Inspiré de l’œuvre de Perrault, l’opéra « Cendrillon » de Massenet ne s’éloigne pas du conte féérique culte au soulier de verre le plus (re)connu du globe.Crée en 1899 à l’Opéra-Comique de Paris, l’opéra du compositeur prodige, Jules Massenet, met en musique l’œuvre de Perrault. Cendrillon, une épopée sublimée par la féérie lyrique d’un opéra envoutant en quatre actes. Une interprétation protéiforme qui séduira tant les plus petits que les plus avertis…Opéra en quatre actes - Livret de Henri CainDirection musicale - Jean-Marie ZeitouniMise en scène - David HermannOrchestre de l’Opéra national de LorraineChœur de l’Opéra national de LorraineChef de Choeur - Merion Powell

Avant de devenir culte et l'un des acteurs préférés des Français, Louis de Funès connut des débuts difficiles.

Dès son plus jeune âge Helen Keller perd la vue et l'ouïe.Elle passera tout le reste de sa vie à se battre pour améliorer celle des autres.

Auteur et illustrateur de livres jeunesse, Claude Ponti s'adresse à l'imaginaire des enfants comme personne.

Il est celui qui incarna mieux que personne la comédie musicale américaine, le 22 juin 1987 s'éteignait Fred Astaire, l'élégance et la grâce.

Arnaud de Roquefeuil a tenu un journal intime étonnant.À l'intérieur, ses dessins, qui racontent les jours heureux mais également la guerre et ses horreurs. Son journal dessiné devient alors une contribution précieuse au travail de mémoire.

Catherine Hiegel met ici en scène la célèbre pièce de Marivaux « Le Jeu de l'amour et du hasard » avec notamment Vincent Dedienne et Laure Calamy. Une pièce savamment orchestrée et acclamée par la critique.

Avez-vous une petite idée d'où peut bien venir le mot « Daron » ?

Et si Schopenhauer et le porc-épic nous aidaient, alors que le déconfinement progresse, mais que la nécessité de respecter la distance sociale va encore durer. Cela mérite une petite explication.

L'aventure du chemin de fer en France a eu un impact considérable sur la société et a fait émerger de nouveaux travailleurs : les cheminots.