Rendez-vous sur la scène du festival Rock en Seine pour (re)vivre le concert de Run The Jewels, le duo surnommé "les derniers Mohicans du vrai hip hop".Le tandem composé du rappeur d'Atlanta Killer Mike et du producteur new-yorkais El-P (fondateur du groupe Company Flow) a réussi à imposer un hip hop engagé et cocasse, presque punk. El-P (Jaime Meline de son vrai nom) s'associe pour la première fois à Michael Render, aka Killer Mike, en produisant l'album de ce dernier, "R.A.P. Music". Très bien accueilli par la presse spécialisée, cette collaboration donne l'idée aux deux complices de lancer leur propre duo. Run the Jewels est né.En parallèle de la préparation de leur premier album, Killer Mike apparaît sur "Cancer 4 Cure" d'El-P, nouveau tremplin qui distingue le duo de ses contemporains aux yeux (et oreilles) de la critique. Le tandem produit un rap dur, hardcore mais conscient, qui ne se prend pas pour autant au sérieux. De quoi convaincre la légende Nas, qui signe le duo sur son label. Dans la foulée, Run the Jewels sort "Meow the Flow" (en invitant Prince Paul, The Alchemist ou encore Just Blaze), un disque qui remplace le flow par des... miaulements de chats. 

Le natif de Manchester et guitariste des Smiths, Johnny Marr, s'empare de Rock en Seine pour y déverser un flot de riffs et de mélodies envoutantes, si caractéristiques de son jeu.« How Soon Is Now ? » tel est le mantra qui envoute l’année 1985. L’un des morceaux phares des Smiths écrit à quatre mains avec Morrissey. Johnny Marr vogue maintenant depuis une dizaine d’années en solo et avec brio. Il s’empare des scènes sur lesquelles il se produit par des compositions percutantes. Energie à retrouver sur son dernier album « Call The Comet ».Rock en Seine est le rendez-vous musical incontournable de la fin de l’été en région parisienne. Installé au cœur du domaine national de Saint-Cloud, pouvant accueillir jusqu’à 120 000 festivaliers, le festival propose une programmation toujours plus audacieuse et qualitative entre têtes d’affiches et jeunes pépites en devenir. Découvrez en live et en replay une sélection de concerts du festival avec Culturebox sur France.tv.

The Cure, les pontes de la new-wave, seront en concert à Rock en Seine pour la première fois. Un moment historique à ne manquer sous aucun prétexte !Il faudrait avoir passé 40 ans sans écouter de musique pour ne pas connaître les Cure. Et on ne le souhaite à personne. Véritable représentant de la new-wave anglaise, le groupe iconique, mené par le charismatique Robert Smith, s’invite à Rock en Seine pour l’anniversaire de la sortie de son premier album « Three Imaginary Boys » en 1979. Album qui sera réédité en 1980 pour y faire figurer LE morceau phare « Boys Don’t Cry » sur lequel on n’aura jamais fini de danser.Rock en Seine est le rendez-vous musical incontournable de la fin de l’été en région parisienne. Installé au cœur du domaine national de Saint-Cloud, pouvant accueillir jusqu’à 120 000 festivaliers, le festival propose une programmation toujours plus audacieuse et qualitative entre têtes d’affiches et jeunes pépites en devenir. Découvrez en live et en replay une sélection de concerts du festival avec Culturebox sur France.tv.

L’agitateur folk Mac DeMarco enflamme la scène du festival Rock de Seine ! Retour sur son concert mémorable filmé en 2017. En plus de nous enchanter avec ses mélodies folk, le canadien Mac DeMarco a un certain talent pour transformer ses concerts en grandes fêtes. La preuve en images au festival Rock en Seine où le musicien avait installé un petit bistrot sur scène !Mac DeMarco a la réputation d'un musicien déjanté. Il crée des sons singuliers à partir d'une guitare rafistolée achetée 30 dollars à l’âge de 16 ans.Parfois incontrôlable il est aussi connu pour ses frasques comme ici sur la scène de Rock en Seine où il improvise un bar éphémère. 

Le groupe atypique QuinzeQuinze livre une session bouillante et festive pour le Club Avant Seine du festival Rock en Seine. Une épopée musicale à découvrir avec les titres "Le Jeune" et "Emopi". De la musique “climatique” pour les yeux et pour les oreilles, c’est le projet atypique du groupe. QuinzeQuinze, c’est cinq personnalités (dont deux membres du groupes sont originaires de Tahiti), 5 voix et 10 mains qui dialoguent, s’opposent et se confrontent avec énergie sur scène et en studio, comme avec l’EP Nevaneva sorti en 2018. Issu d’un collectif de designers et de graphistes, les quatre acolytes ont construit un monde et une esthétique singulière tant à l’image et qu’au son : certains de leurs instruments sont fabriqués à partir d’objets récupérés et l’électro se marie aux influences de la musique traditionnelle polynésienne. Cet héritage tahitien qui se déploie tant dans les sonorités (percussions polyrythmiques, chants polyphoniques) que dans la spiritualité (réinterprétation des légendes issues de l’art oratoire), font de QuinzeQuinze le conteur de sa propre mythologie.

Phénomène de la nouvelle scène française, le quatuor post-punk originaire d'Amiens Structures diffuse sa "rough wave" le temps d’une session inédite au Club Avant Seine 2020. Après la sortie de son premier EP “Long Life”, le groupe enchaîne les concerts avec un passage remarqué aux Bars en Trans ou encore au Printemps de Bourges. Rythmes nerveux et mélodies mélancoliques, la fureur et la passion se dégagent de leur musique addictive lorsque les quatre musiciens se produisent sur scène. Avec une énergie contagieuse, les membres de Structures nous embarquent dans leur univers survolté avec les morceaux “Sorry, I Know It's Late But...” et “Robbery” interprétés au Club Avant Seine 2020.

Invitée dans le Club Avant Seine, l’artiste française Lucie Antunes interprète en session live les titres "Láska" et "LMN". Découvrez son univers singulier et onirique. Avec ses complices le musicien Jean Sylvain Le Gouic et l’ingénieur du son Franck Berthout, elle vient de dévoiler son projet solo “Sergeï”, un album voguant entre pop et électro. Ses percussions tantôt délicates, tantôt féroces et les mélodie addictives explorent une palette de sensations et d’émotions. Sa musique sans étiquette se fait le berceau de ses expérimentations, dont les inspirations sont héritées des pionniers du minimalisme comme John Cage ou encore Steve Reich. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, la musicienne hors pair est également performeuse, directrice artistique et metteuse en scène. Auparavant, on l’a aperçue derrière sa batterie, son marimba ou son vibraphone aux côtés de Léonie Pernet, Moodoïd, Yuksek et Aquaserge.

Retour sur le concert mémorable du crew légendaire The Roots lors de son passage à Rock en Seine en 2004.Le groupe de Philadelphie s’est inscrit dans la légende du hip-hop ! Fusion de rap, de soul et de jazz, la musique de The Roots a traversé le temps à travers des morceaux devenus classiques tels que “What They Do” ou “The Next Movement”. The Roots a perdu cette année l’un de ses fondateurs, le rappeur Malik B., décédé à l’âge de 47 ans. (Re)vivez ce concert emblématique capturé au festival Rock en Seine en 2004.

Le Club Avant Seine 2020 accueille cette année le duo lyonnais Bandit Bandit qui diffuse son rock brûlant lors d’une session inédite filmée au Domaine National de Saint-Cloud ! Ils se sont rencontrés sur Tinder, forment aujourd’hui un duo explosif et ont dévoilé leur premier EP en 2019. Le jeune groupe Bandit Bandit fondé par Maeva et Hugo, propage un rock sensuel teinté de psyché. La musique envoûtante du tandem explose sur scène ! Savourez “Maux” et “Nyctalope” en live lors de cette session bouillante au Club Avant Seine 2020.

Entre rock puissant et pop psychédélique, la chanteuse et musicienne native du Panama Michelle Blades enflamme le Club Avant Seine 2020 lors d’une session live.Membre d’une famille de musiciens, grande figure de la salsa en Amérique Centrale, la chanteuse rejoint les Etats-Unis avant d’arriver en France quelques années plus tard. Autodidacte et touche-à-tout, ses voyages et ses inspirations l'amènent à développer sa musique. Avec son nouvel EP “Nombrar las cosas” sorti en juin dernier, Michelle Blades écrit et chante pour la première fois intégralement en espagnol. Savourez les titres “Amor Sin Destino” et “Indecisa Soledad Del Fin (de Semana)” lors d’une session live au Club Avant Seine 2020.

Pendant plus de trois heures, Nagui et Leïla Kaddour accueillent sur la scène du parc de Saint-Cloud une vingtaine d'artistes et de groupes français pour un concert exceptionnel, symbole du renouveau et de la mobilisation des acteurs du spectacle vivant et du monde de la culture. "Rock en Seine", rendez-vous des professionnels de la musique, ouvre son festival pour rassembler des énergies fortes et diverses : artistes, producteurs, tourneurs, organisateurs, médias et diffuseurs, tous désireux d'apporter leur soutien à la filière musicale, chamboulée, comme tant d'autres, par la pandémie de Covid-19.

Retour sur la performance époustouflante de la chanteuse anglaise PJ Harvey lors de l'édition 2017 du festival Rock en Seine. L'icône anglaise déverse à travers ses albums et ses passages remarqués sur scène, un rock puissant et engagé. Seule artiste récompensée deux fois par le prestigieux Mercury Prize, elle s'impose dans le monde du rock avec un univers sombre et brut.Savourez les classiques de la grande prêtresse du rock en live à Rock en Seine ! 

Le groupe de rock indé belge Balthazar était de passage à Rock en Seine et a distillé les refrains entêtants de son quatrième album "Fever" sorti en 2019. Découvrez le titre du même nom en live, déjà devenu un véritable tube !

Entre transgression et émotion, Le Villejuif Underground retourne La Cigale de son rock abrasif avec un concert bouillant au Culturebox Festival 2020.Le Villejuif Underground s’impose comme un ovni au sein de la scène musicale française. Incarné par Nathan Roche, baroudeur australien et poète (solide curriculum vitæ), et ses comparses Adam, Antonio et Thomas, « Le Villejuif » écume les bars, les scènes et les rues de la ville à la recherche de sensations et d’inspirations qui façonnent leurs histoires. Ces histoires contées avec leur musique dans un garage, sans étiquette, tantôt rock, tantôt surf, mais surtout identifiables instantanément. Une expérience sonore à vivre avec leur dernier EP, sorti pendant le confinement, « Les Huîtres à Cancale » sur Born Bad Records. Une savoureuse écoute iodée !

Avec ses gimmicks entêtants et son flow incisif, la toplineuse, rappeuse et chanteuse Meryl fait de la Cigale son terrain de jeu lors de la première édition du Culturebox Festival !Connue dans l’industrie du rap en tant que toplineuse, le public la découvre avec son titre “Béni” puis lors de la sortie de sa première mixtape “Jour avant caviar”. La jeune artiste martiniquaise excelle dans la composition de mélodies vocales et se cache derrière les bangers de Niska, Shay ou SCH. Passionnée par la musique, Meryl développe son oreille musicale depuis son plus jeune âge. Influencée par le rap et les sonorités afro-caribéennes à travers le compas, le zouk et le dancehall, elle mêle français et créole sur des instrus puissantes ! 

Sensation de la nouvelle scène française, la chanteuse à la voix de velours Crystal Murray propage sa néo-soul teintée de RnB et de jazz sur la scène du Culturebox Festival filmée à la Cigale. Bercée par de multiples influences, Crystal Murray grandit dans un univers musical très riche notamment auprès de son père, saxophoniste de jazz. Avec sa voix pétillante, la chanteuse vogue de la house au RnB en passant par la soul.Membre du collectif Gucci Gang puis co-fondatrice de la plateforme engagée Safe Place, la chanteuse, auteure et compositrice signée chez Because, a dévoilé son premier EP “I Was Wrong” en avril.

La voix soul de la chanteuse et compositrice belge Selah Sue va faire vibrer La Cigale à l'occasion du Culturebox Festival 2020. Avec une voix écorchée et puissante, Selah Sue cultive une singularité entre neo-soul, reggae, RnB et pop. C’est un premier album vendu à un million d’exemplaires et un tube envoûtant “Raggamuffin” qui propulsent la chanteuse sur le devant de la scène en 2011. Selah Sue joue à travers l’Europe, les Etats-Unis et la magie opère sur scène aux côtés de Quincy Jones ou Marcus Miller. Après la sortie il y a cinq ans de son dernier album “Reasons”, la chanteuse est de retour tout en douceur avec un nouvel EP intitulé “Bedroom” conçu pendant le confinement ! 

Les membres de Pépite sont résolument pop et font scintiller La Cigale de leurs mélodies étincelantes pour le Culturebox Festival 2020.La légende raconte que le duo Pépite se serait baptisé ainsi suite à une soirée, a posteriori, créative. A la bonne heure, voici un condensé de pop et de romantisme. Un retour contrôlé dans les entrailles de la chanson française, placé sous le signe de la bonne humeur, à retrouver dans leur premier album « Virage » sorti sur le label indépendant Microqlima. Une épopée amoureuse où la musique se savoure comme un « bonbon qui réconforte ».

Entre rock progressif et afro-futurisme, Gystere s'empare de La Cigale avec un concert au-delà du réel pour le Culturebox Festival.Entre Paris, Bahia et New-York, Gystere s’imprègne de l’essence des villes et cumule les projets artistiques. Avec plus d’une corde à son arc, il opère en tant que songwritter, DJ ou encore réalisateur de clips. C’est en se concentrant sur son projet personnel que l’on découvre le large spectre de ses influences : ainsi naquit le fougueux sextet du Gystere Live Gang. Des mesures sans retenues pour un groove envoûtant entre funk et psychédélisme à retrouver sur son opus « WOMXN / Time Machine » !  

Phénomène de la nouvelle scène française, le rappeur Fils Cara fusionne mélancolie et poésie lors d'une performance live au Culturebox Festival 2020. Première signature rap du label parisien microqlima, Fils Cara construit un univers intimiste qu’il présente avec son premier “Volume”, une musique hybride entre rap et chanson française. Inspiré par ses origines siciliennes lorsqu’il choisit son nom de scène, le rappeur se réfère aussi à ses idoles anglo-saxonnes, Kate Bush, Kurt Cobain et David Bowie. Fils Cara maîtrise un flow subtil et déverse ses rimes sur des mélodies planantes ! 

Sur la scène du Culturebox Festival, le chanteur et compositeur camerounais Blick Bassy fait retentir sa voix vibrante et son afro-blues au Studio Pigalle.En 2019, l’artiste et multi-instrumentiste au parcours atypique a fait paraître un 4ème album très personnel, “1958”, chanté dans sa langue natale le bassa. À travers cet opus et cette année symbolique, il convoque une figure importante, celle de Um Nyobe, qui s’est engagée en faveur de l’indépendance du Cameroun et a été exécutée en 1958 par des militaires français. Un hommage vibrant, riche et sensoriel, mélange d’influences musicales de plusieurs horizons (indie folk et afro-blues) et pétri de rythmes traditionnels, confirmant une nouvelle fois les talents de songwriter, de compositeur et d’interprète de Blick Bassy. 

Avec ses mélodies pop et ses chansons minimalistes, Chevalrex nous transporte dans son univers chatoyant le temps d'une performance inédite au Culturebox Festival 2020.2020 marque le retour de l’artiste français avec un single très justement intitulé “Providence”, annonçant son quatrième album, “Providence”. Véritable autodidacte et faiseur de sons, Rémy Poncet de son vrai nom fabrique une pop enveloppante à la texture synthétique, aux textes grisants et délicats. Découvrez son nouveau projet poétique et ambitieux à l’occasion d’une session live intimiste au Studio Pigalle pour le Culturebox Festival.

Avec son timbre soul et son énergie rock, la chanteuse et actrice franco-camerounaise Sandra Nkaké fait trembler le Culturebox Festival 2020 lors d'une session live intimiste.  Après avoir reçu une Victoire du Jazz en 2012 et la sortie de deux albums signés par la chanteuse, le public découvre sur scène son incroyable voix lors de sa tournée internationale ces dernières années. En 2017, avec un troisième opus très attendu intitulé “Tangerine Moon Wishes”, Sandra Nkaké explore ses influences musicales éclectiques. Une musique explosive qui nous fait voyager à travers ses textes puissants ! 

Le jeune groupe Terrenoire s’impose comme l’entremetteur d’une rencontre entre la poésie et la musique électronique. Le coup de foudre s’opère et est à découvrir lors de leur session au Studio Pigalle pour le Culturebox Festival 2020.A l’origine de Terrenoire, nous retrouvons deux frères Raphaël et Théo. Leur projet se pense comme une proposition de musique hybride entre chanson et électronique là où l’Homme et la machine font corps. « Mon âme sera vraiment belle pour toi »  sonne comme la promesse d’un avenir radieux bercé par cette ritournelle amoureuse en compagnie de ce duo rafraichissant. Dernier morceau sorti avant un album attendu pour la fin de l’été 2020 « Les forces contraires »…

L'annulation de la 74e édition du Festival d'Avignon en raison de l'épidémie de coronavirus questionne notre rapport au théâtre et à la création.

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris ! TRIO AVEC PIANO N°1, OP.1 N°1Alexandre Kantorow, pianoLiya Petrova, violonAurélien Pascal, violoncelleSONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°2, OP.5 N°2Victor Julien-Laferrière, violoncelleJonas Vitaud, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR PIANO N°17, OP.31 N°2 « LA TEMPÊTE »Nathanaël Gouin, pianoSONATE POUR VIOLON ET PIANO N°10, OP.96Pierre Fouchenneret, violonJulien Gernay, piano

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON ET PIANO N°7, OP.30 N°2Liya Petrova, violonNathanaël Gouin, pianoQUATUOR A CORDES N°7, OP.59 N°1 « RAZUMOVSKY »Quatuor Arod

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLON & PIANO N°5, OP.24 « LE PRINTEMPS »Mi-Sa Yang, violonJonas Vitaud, pianoQUATUOR A CORDES N°3, OP.18 N°3Quatuor Zaïde

Retour en salle après de longues semaines loin des concerts et autres spectacles. France Musique et Culturebox s’associent pour vous proposer un instant de musique à partager autour de l’œuvre culte de Beethoven Salle Cortot à Paris !SONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO N°3François Salque, violoncelleThéo Fouchenneret, pianoTRIO AVEC PIANO N°5 « LES ESPRITS »Mi-Sa Yang, violonChristophe Morin, violoncelleJulien Gernay, piano TRANSCRIPTION POUR QUINTETTE A CORDES DE LA SONATE N°9 « A KREUTZER » POUR QUINTETTE A CORDESLiya Petrova, violonMi-Sa Yang, violonSarah Chenaf, altoVictor Julien-Laferrière, violoncelleFrançois Salque, violoncelle

Partez à la découverte de Victor Solf et David Spinelli grâce à leur morceau original « Face to Face ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Yael Naim et Anaïs grâce à leur morceau original « Watching You ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte des Talking Heads grâce à cette reprise de « Heaven » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte de Kraftwerk  grâce à cette reprise de « The Model » par Molecule et Prudence (The Dø). Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Fatoumata Diawara et Roberto Fonseca grâce à leur morceau original « Faro ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Barbara Carlotti et Bertrand Belin grâce à leur morceau original « Lentement » par Jeanne Added et Von Pourquery. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

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Partez à la découverte de Flavia Coelho et David Walters grâce à leur morceau original « Billy Django ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la découverte de Isaac Delusion et Heloise (du groupe Pethrol) grâce à leur morceau original « Manque de repères ». Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Partez à la (re)découverte du groupe anglais culte Prefab Sprout grâce à cette reprise de « When Love Breaks Down » par Alexis Taylor et Georgia. Un moment hors du temps pour la collection Face x Face.

Récompensée au Victoire de la musique cette année, la jeune chanteuse Pomme investit La Cartonnerie le temps d'une session intimiste !Entre Paris et Montréal, l’auteure, compositrice et interprète de 24 ans dévoile une musique pop-folk dans une atmosphère mélancolique. Découverte il y a trois ans avec son album "À peu près", son projet prend vie sur scène lorsqu’elle rencontre son public pendant une tournée de plus de 300 concerts. De retour en 2019 avec son nouvel album « Les failles » puis lors de sa réédition intitulée « Les Failles Cachées » en février 2020, la chanteuse nous fait pénétrer dans son univers sensible et épuré. Derrière sa guitare, Pomme raconte ses doutes et ses blessures en utilisant l’écriture comme une véritable thérapie. À La Cartonnerie à Paris, Pomme interprète les morceaux “La lumière”, “Les cours d'eau” et “Soleil soleil” en live !

La flamboyante chanteuse et compositrice Catherine Ringer et son orchestre redonnent vie aux Rita Mitsouko à l’occasion d’un concert au Bois de Vincennes, où devait se tenir le rendez-vous musical du printemps We Love Green. Bonne nouvelle, le festival a bien lieu mais dans une formule 100% numérique, de quoi vous faire danser de chez vous ! On ne la présente plus, Catherine Ringer était la moitié du tandem le plus rock de la scène française les Rita Mitsouko. Avec son compagnon fantasque Fred Chichin, ils se sont imposés à contre-courant de la variété française des années 80 avec leur allure débridée, leur imaginaire facétieux et leurs chansons tragi-comiques aux mélodies addictives. Leurs tubes à l’instar de “Marcia Baïla”, “C'est comme ça”, “Andy” ou encore “Ding Dang Dong”, ont marqué des générations entières. En 2019, leur discographie importante comprenant 7 albums studio et des lives a fait l'objet d'un best-of remasterisé et d'une intégrale célébrant les 40 ans des Rita Mitsouko. Catherine Ringer a depuis sorti plusieurs albums solo, dont “Ring’n Roll” en 2010 et “Chroniques et fantaisies” en 2017. L’artiste a été nommée aux Victoires de la musique 2020 pour sa tournée “Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko” dans la catégorie artiste féminine de l'année. Sans Fred Chichin disparu en 2007, les "nouveaux" Rita Mitsouko n'ont qu'un seul mot d'ordre : que la fête continue ! Pluie de tubes et chorégraphies endiablées seront au rendez-vous de ce live revival au Bois de Vincennes à Paris. Un parfum de nostalgie festive embaumera votre soirée. 

Le compositeur, producteur et interprète français Saint DX alias Aurélien Hamm livre une session live douce et envoûtante à We Love Green. Il interprète les titres "Prime of your life" et "Gypsy Woman" de Crystal Waters. Après avoir accompagné Charlotte Gainsbourg sur scène et en première partie, l'ex leader de Apes & Horses fait une échappée solo sous le nom de Saint DX. En 2019, il dévoile un premier EP “SDX”, un clin d'oeil avisé aux années 80, oscillant entre une pop synthétique chatoyante et des mélodies soul. Ses textes voguent entre le français et l’anglais avec aisance et narrent avec une mélancolie ouatée les brisures délicates des histoires d’amour et de la vie, comme l’addictif “I Still Care”.   Avec l'aimable autorisation de Because Music

Le quintet de rock belge Balthazar emmené par les charismatiques Jinte Deprez et Maarten Devoldere s’empare de La Cigale pour un concert bouillant.Les deux guitaristes, auteurs et compositeurs se rencontrent durant leurs années lycée à Gand et fondent Balthazar en 2004. Trois albums co-écrits et une échappée solo plus tard, le groupe flamand est de retour en 2019 avec “Fever”, un 4ème opus aux mélodies addictives et aux textes mélancoliques “écrit avec les hanches”. Le synthétiseur, les cuivres, le violon et les chœurs enrichissent la traditionnelle formule basse, batterie et guitare pour un rock aux couleurs plus pop et un groove festif taillé pour le live. Après avoir écumé les festivals de l’été 2019 et décroché une récompense aux MIA Awards 2020, Balthazar revient avec un nouveau titre “Halfway” révélé en février 2020 et pour deux concerts à guichet fermé à Paris.

Metronomy, groupe culte de la pop anglaise, effectue son grand retour avec un sixième album « Metronomy Forever ». Opus vibrant, qui ne manque pas de résonner entre les murs de la salle mythique de l’Olympia !Ils sont cinq et ont réussi à bouleverser la sphère pop anglaise. Metronomy nait en 1999 de la volonté de Joseph Mount avec un premier album « Pip Paine (Pay £5000 You Owe) » qui les ancre solidement dans le paysage musical dès 2006. Treize ans après, et plusieurs opus au compteur avec des titres incontournables comme « The Look » ou « The Bay », ils reviennent avec un sixième album qui tient toutes ses promesses. Ici, l’intention est de redéfinir les lignes du groupe via des sonorités organiques et un large spectre de tonalités invitant à l’exploration musicale. Une épopée à découvrir en live et en replay sur France.tv.

Le musicien Molécule s’associe à Hervé Déjardin pour une expérience sensorielle en haute résolution dans le noir en live à La Cigale à l'occasion des 10 ans du MaMA Festival ! Mettez vos casques et embarquez pour une aventure sonore unique avec FIP et Culturebox.L’expérience du son au centre de l’œuvre : Acousmatic 360° est le fruit de la collaboration et des expérimentations de FIP, Because Music, L-Acoustics, l'Adami et le MaMA Festival, de partenaires techniques et d’un duo complice : l’artiste de musiques électroniques Molécule (Romain Delahaye de son vrai nom) et Hervé Déjardin (ingénieur du pôle son 3D chez Radio France et créateur sonore), animés par la même volonté de repousser les limites du genre.   Pour ce projet, une scénographie live inédite favorisant l’éveil sensoriel du public a été mise en place : les artistes se situent au centre de la fosse dans la salle de spectacle de La Cigale entièrement plongée dans le noir. La performance repose sur la collaboration, les interactions et les improvisations du duo complémentaire : la musique de Molécule virevolte et enveloppe les spectateurs grâce à la spatialisation du son en temps réel portée par Hervé Déjardin ainsi qu’aux possibilités hyperréalistes offertes par la technologie de pointe L-ISA. En totale immersion sonore, les spectateurs vivent une expérience à la fois collective et introspective de la musique grâce ce dispositif innovant.La captation dans le noir, un véritable défi : La captation du concert s’est entièrement déroulée dans le noir ; le challenge étant de rester fidèle à l’intention artistique tout en proposant une expérience augmentée et hors du commun à l’utilisateur. Grâce aux images captées par les caméras thermiques et infrarouges, l’utilisateur a la possibilité de percevoir ce qui était alors invisible à l’œil nu lors du concert : les mouvements des spectateurs, la température des corps et objets, la performance, les interactions et les émotions de Molécule et d'Hervé Déjardin. Le son 3D est quant à lui retranscrit en son binaural pour profiter d’une expérience d’écoute originale au casque. Avec FIP, l'Adami et le MaMA Festival crédit photo : Goledzinowski

Les chefs-d’œuvre des Beatles revisités à travers le jazz, c’est le défi que relève le grand pianiste américain Brad Mehldau en s’emparant du répertoire des “Fab Four”. Un concert exceptionnel à vivre en direct puis en replay depuis la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Apprêtez-vous à chantonner sur les airs addictifs de Lennon et McCartney, 50 ans après la séparation du légendaire groupe britannique !    À propos de Brad Mehldau :  Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit depuis le début des années 1990 avec son trio et en tant que récitaliste. Sa personnalité musicale forme une dichotomie, entre, d’un côté, l’improvisateur qui sait garantir l’effet de surprise et l’émerveillement, et de l’autre, un artiste fasciné par la construction formelle de la musique. La structuration de sa pensée musicale est alors au service de l’expression. Ces deux aspects de la personnalité de Brad Mehldau se mêlent et s’opposent, provoquant un effet se rapprochant du chaos organisé. En parallèle de ses activités en trio et en solo, Brad Mehldau travaille avec de nombreux musiciens de jazz comme : Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield et Charles Lloyd. Depuis plus de dix ans, il collabore avec des personnalités qu’il a toujours admirées : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le saxophoniste Mark Turner... Hors de la sphère du jazz, Brad Mehldau a réalisé divers enregistrements (Teatro de Willie Nelson, Scar du chanteur et compositeur Joe Henry). On a pu entendre sa musique au cinéma (Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, The Million Dollar Hotel de Wim Wender). Il a également composé la bande originale du film français "Ma femme est une actrice" (Yvan Attal, 2001). Le Carnegie Hall de New-York lui a par ailleurs commandé plusieurs oeuvres pour piano et voix : "The Blue Estuaries", "The Book of Hours: Love Poems to God" ; enregistrées avec la soprano Renée Fleming, ces pièces forment l’album "Love Sublime" en 2006, tandis que paraît la même année chez Nonesuch House on Hill, disque comprenant ses compositions jazz pour trio. En 2008, le Carnegie Hall lui commande un cycle de sept chansons d’amour pour la mezzo-soprano suédoise Anne Sofie von Otter, créé en 2010. "Love Songs" (Naïve, 2010), double album dédié à ce cycle combiné à une sélection de chants français, américains, anglais et suédois, a été largement salué par la critique. En 2013, Brad Mehldau crée "Variations on a Melancholy Theme", une pièce pour orchestre qu’il a interprétée aux côtés de l’Orpheus Chamber Orchestra et du Britten Sinfonia. Pendant les saisons 2009-2010 puis 2010-2011 Brad Mehldau a été Artiste en résidence du Wigmore Hall de Londres, organisant des cycles de concert de jazz. Il est titulaire de la Richard and Barbara Deb’s Composer’s Chair du Carnegie Hall, devenant ainsi le premier artiste de jazz à détenir ce poste depuis sa création en 1995 – parmi ses prédécesseurs, on compte Louis Andriessen, Elliott Carter et John Adams.     Crédit photo : David Bazemore

Ben l’Oncle Soul diffuse sa néo-soul teintée de RnB et de jazz lors d’une session intimiste filmée au Studio Ferber. Ben l’Oncle Soul signe son grand retour avec un quatrième album studio baptisé "Addicted to You", dévoilé en mars 2020. Véritable mélange de soul et de RnB avec une touche plus contemporaine que l’on retrouve lors de ses collaborations avec les rappeurs légendaires Akhenaton et Shurik'n (IAM) ou la chanteuse Yuna, le style de l'artiste prend un nouveau virage. Avec une identité vocale et musicale identifiable que l’on a découvert en 2010 lors de la sortie de son premier album, Ben l’Oncle Soul présente aujourd'hui son nouvel univers plus épuré et mélancolique lors d’une session live au Studio Ferber.

Le duo poétique Birds on a Wire enchante le mythique Studio Ferber à l’occasion d’une session live inédite. La voix envoûtante de Rosemary Standley et le violoncelle de Dom la Nena nous embarquent pour un voyage musical à travers deux albums, sous le nom de Birds on a Wire, un clin d'œil à Leonard Cohen. En Italien, en Grec, en Anglais, en Espagnol, en Portugais, en Breton, en Catalan ou en Russe, elles interprètent leurs créations et les reprises qui composent leur répertoire singulier. En juin dernier, les deux autrices-compositrices-interprètes ont offert une session live dans l’écrin du Studio Ferber.

Le Nice Jazz Festival réunit sur scène les meilleurs artistes du moment pour revisiter les plus grands hits de l'histoire du jazz. Pianiste hors pair et grand connaisseur du genre, André Manoukian est le maître de cérémonie de cette soirée de gala. Au programme, des séquences musicales "cover", des medleys d'improvisation d'André Manoukian en duo avec China ou Elodie Frégé, et enfin les histoires secrètes d'André sur les morceaux les plus emblématiques ou sur les personnalités qui ont façonné la légende du Jazz en France. Le tout dans une ambiance intimiste et "unplugged".

“¡ No Es No !”, le temps d’un concert, apporte son soutien aux femmes victimes de violences. Ce concert intimiste au château d’Estrac, dans les Landes, est le fruit de la rencontre entre quatre grandes voix de femmes : l’actrice et chanteuse basque Itziar Ituño (La Casa de Papel), la chanteuse basque Anne Etchegoyen, la voix corse Francine Massiani ainsi que l’étoile montante de la chanson capverdienne, Mariana Ramos. Elles seront accompagnées par le jeune pianiste virtuose français de jazz multi-récompensé Paul Lay et la violoniste australienne Jane Peters. Le programme est présenté par Agathe Prédour. Ce projet musical en faveur des droits des femmes rejoint le programme culture du Forum Génération Égalité d'ONU Femmes et parraine l'association Du côté des femmes de Bayonne de Pau qui vient en aide aux victimes de violences conjugales. Le titre “No es no” est issu de l’album "Emazte" (Femme) d’Anne Etchegoyen qui est un hommage aux femmes à travers 10 titres traitant de leur situation dans notre société (l'amour, la maternité, la parité, la transmission de l'identité, les violences subies, la reconnaissance, …).    

En à peine deux ans, Lomepal est devenu un pilier de la scène française. Après l’hybride FLIP, à la croisée du hip-hop, du rock et de la chanson française, le rappeur-chanteur a enchaîné avec Jeannine, album dans lequel il se dévoile de manière plus intime en abordant sa célébrité, ses histoires d’amour, sa famille et se muant ainsi en une véritable icône de la pop-spleen.Son concert, filmé à l’AccorHotels Arena le 26 novembre 2019, clôture en beauté sa tournée triomphale avant de faire une pause.Etaient présents ce soir-là sur scène avec Lomepal, Orelsan, Vladimir Cauchemar, Jeanjass & Caballero, Roméo Elvis...

Un groove chaloupé, une voix suave et un flow décontracté, l'artiste parisienne Crystal Murray déverse ses notes d'été sur le festival We Love Green. En session intimiste loin du chaos de la ville, elle interprète les titres "Princess" et "Easy Like Before" en version acoustique.  La jeune sensation a sorti son premier EP “I Was Wrong” en 2020, qui nous emmène aux confins de la soul, du jazz, de la house music et du R’n’B. Elle a pu collaborer avec Bamao Yendé sur "Diamond Man" et son titre "Princess" figure à la bande-son du dernier film de Cédric Klapisch.  Avec l'aimable autorisation de Because Music  

La magnétique autodidacte Lous charmera vos sens avec cette session live à We Love Green. Dans un écrin de verdure à l'abris des regards, elle interprète les titres "Solo" et “Dilemme”. Le projet artistique Lous and The Yakuza est à l’image de son histoire mutliple partagée entre l’Afrique et la Belgique. Riche et complexe, son univers singulier témoigne de sa palette de styles et de sonorités, alliant ses influences pop et R’n’B à sa plume sensible et spirituelle.Après avoir fait sensation avec sa création aux Trans Musicales de Rennes 2019 et l'annonce de son premier album "Gore" à paraître, l'artiste se produit au festival We Love Green, pour son édition 100% numérique. Avec l'aimable autorisation de Columbia.  

Dans l'Amérique des années 50, le rêve américain bat son plein. Monsieur Baxter travaille dans une importante compagnie d'assurances new-yorkaise. Employé subalterne, il prête souvent son appartement à ses supérieurs, qui s'en servent comme garçonnière, promettant en échange au naïf Baxter une promotion. Le grand patron, monsieur Sheldrake, exige bientôt l'exclusivité : il veut être seul à utiliser le logement pour ses parties fines. Baxter accepte et monte en grade, mais se rend compte que l'élue de son patron n'est autre que Fran Kubelik, dont il est épris...

Tout allait bien dans la vie de Camille jusqu'à ce que ses parents découvrent par hasard son homosexualité. Claudine et Maxime réalisent que certains sujets sont plus difficiles à aborder que d'autres. Vont-ils accepter cette nouvelle ou se renvoyer la responsabilité ? Ce qui semble relativement facile à envisager quand les enfants des autres sont concernés se révèle plus complexe quand on est directement impliqué. Le jugement, réel ou supposé, de la société semble encore peser lourd pour certains, même aujourd'hui... Plus de programmes dans la collection "Station comédie

Galilée observe à la lunette le firmament. Dix ans auparavant, le philosophe Giordani Bruna a été brûlé à Rome pour avoir soutenu l'idée d'un univers infini sur la base des travaux de Copernic. Galilée cherche des preuves à son hypothèse d'un système cosmique où la Terre est un corps céleste ordinaire. De Padoue à Venise, le mathématicien ébranle des certitudes en affrontant la puissance de l'Eglise. Ses découvertes sur l'astronomie et la physique vont passionner le peuple. L'Inquisition aura eu raison de lui, mais pas de sa science.   En partenariat avec Europe 1 et Le Parisien / Aujourd'hui en France

Silvia est promise au fils d'un vieil ami de son père, Dorante. La jeune femme parvient à obtenir de son père l'autorisation d'observer sous le déguisement de sa servante, Lisette, le jeune homme à qui sa famille la destine. Mais elle ignore que Dorante a eu la même idée qu'elle lorsqu'il se présente à son tour dans l'habit de son valet Arlequin. Ce dernier endosse les vêtements de son maître. Les couples réassortis sont alors pris à leur propre piège, sous le regard amusé et éclairé de Monsieur Orgon. Face à ce jeu de hasard, les protagonistes répondent en faussant la donne.   En partenariat avec France Culture.

Chaque année, Royan, petite cité balnéaire de Charente-Maritime, accueille la crème de l'art lyrique français et international, pour proposer des concerts où près de 60 000 spectateurs se réunissent chaque soir. La tête dans les étoiles et les pieds dans le sable, ce programme invite à revivre, sur scène et en coulisses, les plus beaux moments de l'un des plus beaux festivals d'été dédiés à l'art lyrique. Avec au programme la cantatrice Vannina Santoni, le violoniste Nemanja Radullovic et la pianiste Khatia Buniatishvili.

(Re)vivez le sublime Requiem de Verdi lors de l'édition 2016 du festival les Chorégies d'Orange ! «La Messa da Requiem» de Verdi est l'une des trois grandes messes de ce genre composées au XIXe siècle, avec celle de Berlioz et celle de Fauré, outre le «Deutsches Requiem» de Brahms. Verdi témoigne dans cette oeuvre de toute sa maîtrise quant à l'écriture vocale, tant des quatre solistes que du choeur, tout comme l'orchestre, servi par une écriture d'une grande noblesse. Grâce au «mapping» vidéo, «Le Requiem» est mis en images par Philippe Druillet, qui a créé pour cette occasion une quinzaine de peintures originales. Les dessins de cet artiste sont projetés et animés en relief sur le mur d'enceinte du Théâtre Antique d'Orange tout au long de la soirée, accompagnant ainsi cette oeuvre magistrale de Verdi.

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout. Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité !Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. Sculptures et scénographie de Marion Flament. 

Profitez du Festival d’Aix en Provence avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Daniele Rustioni, avec Sabine Devieilhe. Réunis sur la grande scène de l’Opéra de Lyon, 36 musiciens jouent à nouveau ensemble, sous la direction de Daniele Rustioni avec la soprano Sabine Devieilhe. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon nous offre un programme, qu’il devait présenter au Festival d’Aix cette année, conçu en résonance avec le Coq d’Or de Rimsky-Korsakov et le Cosi fan tutte. Programme :Mozart : Vorrei spiegarviMozart : Alcandro lo confessoMozart : Schon lacht der holde FrühlingChostakovitch : Symphonie de Chambre op.110 (Version Barschaï)Rimsky-Korsakov : Quintette pour piano, flute, clarinette, basson et cor

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

Savourez la comédie lyrique "Fortunio" et sa mise en scène drôle et élégante de Denis Podalydès, avec l'Orchestre des Champs-Elysées guidé par la baguette de Louis Langrée.   À propos   Qui mieux qu'Alfred de Musset savait dépeindre les vertiges et les risques de l’amour avec légèreté et sincérité ? L'opéra "Fortunio", inspiré d’après sa pièce de théâtre "Le Chandelier", met en scène un quatuor amoureux : la femme d'un vieux notaire cède aux avances d'un fringant militaire. Pour détourner l'attention du mari, ils manipulent un tout jeune clerc de l'étude, Fortunio. Or Fortunio aime la dame d'un amour éperdu.Créé pour la première fois en 1907 à l’Opéra Comique, "Fortunio" connaît un vif succès. Après avoir brillé en 2009 dans une mise en scène signée Denis Podalydès, l'opéra revient en 2019 avec un florilège d'artistes et de musiciens de talent.   Direction musicale : Louis Langrée Mise en scène : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Chœur : les éléments Orchestre : Orchestre des Champs-Élysées   Distribution  Fortunio : Cyrille Dubois Jacqueline : Anne-Catherine Gillet Maître André : Franck Leguérinel Clavaroche : Jean-Sébastien Bou Landry : Philippe-Nicolas Martin Lieutenant d’Azincourt : Pierre Derhet Lieutenant de Verbois : Thomas Dear Madelon : Aliénor Feix Maître Subtil : Luc Bertin-Hugault Guillaume : Geoffroy Buffière Gertrude : Sarah Jouffroy  

Entre œuvres mythiques et raretés, le chef Leonardo García Alarcón nous fait voyager au cœur de la polyphonie italienne dans un lieu de prestige qu’est Cité de la Musique de Paris.Riche pérégrinations musicales en perspectives avec ce retour sur les traces de Gregorio Allegri, l’auteur du culte « Miserere », ou encore de « l’Orphée italien » d’Alessandro Scarlatti, en passant par la musique rayonnante de Giovanni Giorgi. Une épopée au spectre polyphonique surprenant, mêlant sopranos, altos, ténors et basses aux instruments méditerranéens.Distribution :Julie Roset, sopranoPaulin Bündgen, altoValerio Contaldo, ténorKamil Ben Hsaïn Lachiri, basseaccentusCappella MediterraneaLeonardo García Alarcón, direction

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

Première femme transgenre, l'artiste danoise Lili Elbe a mené un combat intime contre l'esprit d'une époque.

Le chien est le meilleur ami de l'homme, mais ne serait-il pas également un philosophe qui s'ignore ?

« Toute mon œuvre est conçue à Mont-roig. » Sur les traces de Joan Miró, chez lui, en Catalogne, pour comprendre l'univers de ce peintre fascinant.

Sa carrière fut d'une longévité et d'une richesse unique, traversée d'un siècle de cinéma aux côtés de Danielle Darrieux.

Personnage à la fois complexe et passionnant, Joe Dassin est rapidement devenu une icône de la chanson française.

C'est l'un des plus célèbres faits d'armes de l'histoire antique, retour sur la sanglante bataille des Thermopyles et le sacrifice des 300 Spartiates.

Poète underground, écrivain libre et anticonformiste, portrait cul sec de Charles Bukowski.

« La Porte de l’Enfer » d’Auguste Rodin est une œuvre magistrale et la matrice de certains des plus grands chefs-d'œuvre du sculpteur.

Nino Ferrer a chanté Mirza, Le Téléfon, Les Cornichons. Mais pas seulement !

Aviatrice de tous les records, Amelia Earhart a mystérieusement disparu en mer en 1937. Aujourd'hui encore, sa vie et son dernier voyage continuent de fasciner.

Elle défie les lois de la gravité depuis plus de huit siècles : la tour de Pise a fêté ses 847 ans le 9 août.

C’était un 1er août. On a aujourd’hui du mal à l’imaginer et pourtant, le métro parisien faisait autrefois la distinction entre première et seconde classe.  Souvenirs d’une époque révolue.

Certaines demeures marquent à jamais l’imaginaire de leurs propriétaires. C’est le cas du château horizontal, le refuge vendéen de Georges Clemenceau.

Avec une cinquantaine de disques à son actif et des collaborations avec Ray Charles ou encore Ella Fitzgerald, Rhoda Scott est une légende vivante du jazz et de la musique religieuse.   Rencontre avec cette grande musicienne surnommée "la dame aux pieds nus".