Inspirez, on monte d'une octave

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout.Cette version du Chant de la Terre, transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg, marque le retour de l'Ensemble Le Balcon dirigé par Maxime Pascal dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité ! 

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

L'opéra-comique en 3 actes d'Adolphe Adam renaît dans une mise en scène joyeuse et éblouissante signée Michel Fau.   À propos Créé en 1836 entre les murs de l’Opéra Comique par le maître du ballet romantique, "Le Postillon de Lonjumeau" est le récit enthousiasmant du postillon Chapelou gravissant l’échelle sociale sous l’Ancien Régime : révélé au directeur d’opéra grâce à ses talents lyriques, il est engagé comme soliste à Paris. Mais Madeleine, la femme de Chapelou, entreprend de récupérer son mari coûte que coûte... Le ténor Michael Spyres dans le rôle titre, le chef d’orchestre Sébastien Rouland et le metteur en scène Michel Fau se mettent au diapason pour vous faire vivre cette savoureuse comédie lyrique qui, malgré son vif succès partout en Europe, n’avait plus été jouée à l’Opéra Comique depuis 1894.   Direction musicale : Sébastien Rouland Mise en scène: Michel Fau Chœur : accentus / Opéra de Rouen Orchestre : Orchestre de l’Opéra de Rouen   Distribution : Chapelou / Saint-Phar : Michael Spyres Madeleine / Madame de Latour : Florie Valiquette Le marquis de Corcy : Franck Leguérinel Biju / Alcindor : Laurent Kubla Rose : Michel Fau Louis XV : Yannis Ezziadi Bourdon : Julien Clément

Savourez la comédie lyrique "Fortunio" et sa mise en scène drôle et élégante de Denis Podalydès, avec l'Orchestre des Champs-Elysées guidé par la baguette de Louis Langrée.   À propos   Qui mieux qu'Alfred de Musset savait dépeindre les vertiges et les risques de l’amour avec légèreté et sincérité ? L'opéra "Fortunio", inspiré d’après sa pièce de théâtre "Le Chandelier", met en scène un quatuor amoureux : la femme d'un vieux notaire cède aux avances d'un fringant militaire. Pour détourner l'attention du mari, ils manipulent un tout jeune clerc de l'étude, Fortunio. Or Fortunio aime la dame d'un amour éperdu.Créé pour la première fois en 1907 à l’Opéra Comique, "Fortunio" connaît un vif succès. Après avoir brillé en 2009 dans une mise en scène signée Denis Podalydès, l'opéra revient en 2019 avec un florilège d'artistes et de musiciens de talent.   Direction musicale : Louis Langrée Mise en scène : Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française Chœur : les éléments Orchestre : Orchestre des Champs-Élysées   Distribution  Fortunio : Cyrille Dubois Jacqueline : Anne-Catherine Gillet Maître André : Franck Leguérinel Clavaroche : Jean-Sébastien Bou Landry : Philippe-Nicolas Martin Lieutenant d’Azincourt : Pierre Derhet Lieutenant de Verbois : Thomas Dear Madelon : Aliénor Feix Maître Subtil : Luc Bertin-Hugault Guillaume : Geoffroy Buffière Gertrude : Sarah Jouffroy  

Un classique revisité par le chœur des Enfants des ateliers Finoreille et l’orchestre de Picardie. Aventurez-vous à (re)découvrir les Noces de Mozart sur les planches de l’Opéra de Lille !Après une première représentation à Vienne en 1786, « Les Noces de Figaro » de Mozart – opéra inspiré de la comédie de Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » - connaissent un succès crescendo dans toute l’Europe.Ici, cette œuvre culte bénéficie d’un réel coup de neuf grâce au projet Finoreille initié par l’Opéra de Lille avec le soutien du Ministère de la Culture. Ce projet met à l’honneur des enfants de 8 à 12 ans issus des Hauts-de-France réunis autour de la pratique du chant choral. Pas moins de 300 enfants se réapproprient cet opéra en compagnie de solistes, de l’orchestre de Picardie et de l’orchestre national en Région Hauts-de-France !D’après Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Librement adaptées pour 5 solistes, choeurs d’enfants et orchestreConception Arthur Lavandier et Maëlle DequiedtAdaptation musicale Arthur LavandierDirection musicale Quentin Hindley (7, 8 et 15 mars) / Lucie Leguay (10 mars)Mise en scène Maëlle DequiedtDramaturgie Simon HatabScénographie Heidi FollietCostumes et masques Solène FourtLumières Laurence MagnéeVidéo Quentin VigierAssistante à la direction musicale Lucie LeguayCheffe de chant et piano Edwige HerchenroderAssistante à la mise en scène Maud BillenCadreur Marc-Olivier PerroisCheffe du choeur de scène Brigitte RoseCheffe du choeur de salle Pascale Diéval-WilsAvecLe Comte Guillaume AndrieuxLa Comtesse Charlotte DespauxSuzanne Clara GuillonFigaro Francesco SalvadoriChérubin Aliénor FeixChoeur de scène et choeur de salle : Enfants des ateliers Finoreille de l’Opéra de LilleCheffes et chefs de choeur : Claire Bellamy, Mélodie Delannoy, Pascale Diéval-Wils, Charlotte Douay, Isabelle Fachon, Xavier Fournier, Aubéry Groulez, Brigitte Rose, Thibaut WaxinPianistes : Jacques Schab, Robin Le Bervet, Samuel DobrakowskiOrchestre de PicardieOrchestre national en Région Hauts-de-FranceCommande et production de l’Opéra de Lille.

Célèbre opéra du XVIIe siècle, The Indian Queen, de Henry Purcell, s’offre une cure de jeunesse grâce à la mise en scène, tout en modernité, de Guy Cassiers. Celle-ci sublimée par la musique du Concert d’Astrée – ensemble de la cheffe d’orchestre Emmanuelle Haïm.Opéra inachevé, The Indian Queen voit le jour au XVIIe siècle sous la plume de Henry Purcell. N’ayant pu le terminer, son frère Daniel assure sa postérité en lui donnant une fin.The Indian Queen s’inscrit au cœur de la renaissance d’une forme, celle du semi-opéra. Là où la musique et la narration se croisent mais ne s’épousent pas, à l’instar d’un opéra traditionnel. Ici, l’action dramatique se développe en parallèle mettant parfaitement l’accent sur ce feuilleton familial où les passions se déchainent sous le joug d’une lutte de pouvoir intestine féroce.A retrouver sur les planches de l’Opéra de Lille, en direct et en replay sur France.tv.AvecZoë Brookshaw sopranoAnna Dennis sopranoRowan Pierce sopranoCarine Tinney sopranoRuairi Bowen ténorHugo Hymas ténorNick Pritchard ténorGareth Brynmor John barytonTristan Hambleton baryton-basseChristopher Ettridge L’IncaElisabeth Hopper OraziaGareth Brynmor John IsmeronJulie Legrand ZempoallaJames McGregor MontezumaBen Porter TraxallaMatthew Romain AcacisAnna Dennis Amexia (scène)Katy Brittain Amexia (film)Dramaturgie Erwin JansDécors Tim Van SteenbergenCostumes Tim Van Steenbergen et Mieke Van BuggenhoutLumières Fabiana PiccioliVidéo Frederik JassognePhotos Narciso ContrerasAssistant à la direction musicale James HallidayChef de chant Benoît HartoinAssistant à la mise en scène Benoît De LeersnyderAssistant vidéo Bram Delafonteyne

Cinq chanteurs d’opéra défient les codes du classique avec The Opera Locos, spectacle excentrique et loufoque au Théâtre Libre - Le Comédia !Les plus grands airs d’opéra réinventésLa soirée commence avec un récital où les airs emblématiques de l’opéra, qu’ils soient extraits de Carmen de Bizet, de la Flûte Enchantée de Mozart ou des Contes d’Hoffmann d’Offenbach, sont portés par les égos surdimensionnés des 5 chanteurs-acteurs dont les voix agrémentent le lyrique de quelques emprunts à la pop.Un spectacle comique et musicalRapidement, ce n’est plus la musique mais les égos de ces chanteurs qui deviennent le centre de l’attention. Aspiration à la gloire, désirs enfouis sont le terreau de situations burlesques et loufoques dans un rythme haletant. Une échappée lyrique et théâtrale pour toute la famille.Distribution :Direction artistiqueDavid OttoneJoe O’CurneenYllanaDirection musicaleMarc AlvarezManuel CovesMise en scène résidente & Direction artistiqueDominique PlaideauFlorian Laconi  - TénorMargaux Toqué - Mezzo SopranoMichael Koné - Contre TénorLaurent Arcaro - BarytonDiane Foures - SopranoUne création originale de la compagnie Yllana et Rami Eldar

L’Opéra-Comique du compositeur préféré de Marie-Antoine revient à Versailles pour fêter les deux cent cinquante ans de son Opéra Royal ! Hervé Niquet et Marshall Pynkoski ressuscitent le chef-d’œuvre d’André-Ernest-Modeste Grétry et nous offrent un témoignage historique d’une époque en voie de disparition.Rémy Mathieu : BlondelReinoud Van Mechelen : RichardMelody Louledjian : LauretteMarie Perbost : Antonio, La ComtesseGeoffroy Buffière : Sir WilliamsJean-Gabriel Saint-Martin : Urbain, Florestan, MathurinFrançois Pardailhé : Guillot, CharlesCécile Achille : Madame MathurinCharles Barbier : SénéchalAgathe Boudet : ColetteVirginie Lefèvre : BéatrixLe Ballet de l’Opéra RoyalLe Concert Spirituel Choeur et orchestreHervé Niquet : DirectionMarshall Pynkoski : Mise en scèneJeannette Lajeunesse Zingg : ChorégraphieAntoine Fontaine : DécorsCamille Assaf : CostumesHervé Gary : LumièresGéraldine Moreau-Geoffrey : CombatsCharles Di Meglio : Assistant chorégraphiqueMarc Blanc : Direction techniqueFrédéric Vandromme : Régie généraleCaroline Bribing : Régie de scèneSylvie Hamard, Amélie Belin : ProductionColine Dubois-Gryspeert : Direction costumesChristine Goulliart : Régie accessoiresNelle Faure : HabillageMathilde Benmoussa, Laurence Couture : Maquillage et coiffure

Pour débuter la nouvelle année en musique, Jacques Offenbach, roi de l'opéra-comique, est à l'honneur. Au programme : du cancan, des froufrous et de la belle musique portée par des chanteurs de talent. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen, sous la direction de Didier Benetti, et les danseuses du Moulin-Rouge entraînent les spectateurs dans l'univers joyeux, loufoque et coloré du compositeur, interprétant des morceaux méconnus ou les airs classiques incontournables de son répertoire. Le spectacle est porté par une quinzaine de chanteurs lyriques, qui excellent tant par leur talent musical que par leur jeu de scène.