Inspirez, on monte d'une octave

L’opéra culte de Vivaldi, Ottone In Villa, reprend vie sur la scène du Teatro La Fenice pour un spectacle rafraichissant.Premier opéra composé par Vivaldi, Ottone In Villa voit sa première représentation en 1713 au Teatro delle Grazie à Vicence (Italie). Plongé dans la Rome impériale, le public est témoin d’un dangereux jeu amoureux où les masques tombent les uns après les autres. Pour l’occasion, La Fenice a pu ouvrir de nouveau ses portes pour accueillir l’Opéra – bénéficiant d’une mise en scène sur mesure et de circonstance - mais aussi un public frémissant d’impatience.DistributionGiovanni DI CICCO, Massimo CHECCHETTO, Carlos TIEPPO – Mise en scène, scénographie, costumesDiego FASOLIS – Direction musicaleFabio BARETTIN – LumièresGiulia SEMENZATO - CleonillaSonia PRINA – OttoneLucia CIRILLO - Caio SilioValentino BUZZA - DecioMichela ANTENUCCI - TulliaOrchestra del Teatro La Fenice

Œuvre culte de l’opéra italien, Le Barbier de Séville est à savourer sur la scène du Teatro La Fenice.Chef d’œuvre de l’opéra buffa italien, Le Barbier de Séville s’offre un rafraîchissement au Teatro La Fenice. Opéra créé en 1816, sur un livret de Sterbini, Rossini nous transporte dans l’Espagne du XVIIIe siècle où les passions amoureuses s’affrontent. La mise en scène de Morassi donne un spectacle enivrant et moderne au-delà des conventions classiques !DistributionFederico Maria Sardelli – Direction musicaleBepi Morassi – Mise en scèneLauro Crisman – CostumesOrchestra e Coro del Teatro La Fenice - Orchestre et chœursClaudio Marino Moretti – Chef de chœursAntonino SIRAGUSA - Il conte d’AlmavivaOmar MONTANARI - BartoloJosè Maria LO MONACO - RosinaSimone DEL SAVIO - FigaroAndrea PATUCELLI - BasilioGiovanna DONADINI - BertaWilliam CORRÒ - FiorelloLuca LUDOVICI - Un ufficiale

Rendez-vous dans la Basilique de Saint-Denis pour découvrir une version rare du Chant de la Terre de Mahler, sous la direction de Maxime Pascal avec Le Balcon, Kévin Amiel et Stéphane Degout. Cette version du Chant de la Terre est une transcription pour orchestre de chambre réalisée par Schönberg. À travers cette œuvre puissante, une symphonie composée de six lieder, le compositeur autrichien Gustav Mahler aborde les thèmes de la condition humaine et de la solitude.Un moment d’émotion dans ce lieu où les voix de Stéphane Degout, baryton élu artiste lyrique aux Victoires de la musique classique 2019 et de l'un des espoirs de la scène lyrique Kévin Amiel résonnent avec intensité !Un prologue et des interludes "La Selva Virgen, en la Selva Oscura" du compositeur Pedro García-Velasquez par Le Balcon marque le retour de l'ensemble dans l’emblématique Basilique de Saint-Denis. Sculptures et scénographie de Marion Flament. 

Formation pluridisciplinaire d'excellence composée de jeunes de tous âges, la Maîtrise Populaire investit la salle Favart de l’Opéra Comique de manière inédite, à l’occasion d’un concert retrouvailles chargé d’émotions. Au programme de ce retour musical magique et éclectique, seront interprétés par 100 chanteurs de la Maîtrise des standards et tubes lyriques issus des répertoires classique et populaire (Bizet, Purcell, Jean-Jacques Goldman, The Platters, Leonard Cohen…), mais également de la danse et du chansigne.  A propos de la Maîtrise Populaire Fondée en 2016 par sa directrice artistique Sarah Koné, la première Maîtrise Populaire de France naît grâce au partenariat entre le Théâtre national de l’Opéra Comique et la Compagnie sans père. Destinée à faire des arts de la scène un levier d’intégration sociale, elle se compose de jeunes de 10 à 25 ans, non musiciens auparavant et issus de tous milieux sociaux. Les élèves bénéficient d’une scolarité aménagée pour se consacrer à leur formation  (musique, chant, théâtre, danse et claquettes), aux concerts et aux tournées.    © Quentin Croisard

(Re)vivez le sublime Requiem de Verdi lors de l'édition 2016 du festival les Chorégies d'Orange ! «La Messa da Requiem» de Verdi est l'une des trois grandes messes de ce genre composées au XIXe siècle, avec celle de Berlioz et celle de Fauré, outre le «Deutsches Requiem» de Brahms. Verdi témoigne dans cette oeuvre de toute sa maîtrise quant à l'écriture vocale, tant des quatre solistes que du choeur, tout comme l'orchestre, servi par une écriture d'une grande noblesse. Grâce au «mapping» vidéo, «Le Requiem» est mis en images par Philippe Druillet, qui a créé pour cette occasion une quinzaine de peintures originales. Les dessins de cet artiste sont projetés et animés en relief sur le mur d'enceinte du Théâtre Antique d'Orange tout au long de la soirée, accompagnant ainsi cette oeuvre magistrale de Verdi.

Retrouvez un casting spectaculaire avec l'opéra romantique de Verdi lors de l'édition 2015 du festival les Chorégies d'Orange. Cet opéra de Verdi fait partie, avec Rigoletto et La Traviata, de la célèbre trilogie du compositeur italien "Le plus grand compositeur italien vivant" : voici le titre brigué par Verdi autour de 1853. Bellini et Donizetti sont morts et Rossini a renoncé à composer des opéras, la voie est libre. Avec Le Trouvère, Verdi écrit une succession d’airs et d’ensembles lumineux et exigeants.

Un classique revisité par le chœur des Enfants des ateliers Finoreille et l’orchestre de Picardie. Aventurez-vous à (re)découvrir les Noces de Mozart sur les planches de l’Opéra de Lille !Après une première représentation à Vienne en 1786, « Les Noces de Figaro » de Mozart – opéra inspiré de la comédie de Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » - connaissent un succès crescendo dans toute l’Europe.Ici, cette œuvre culte bénéficie d’un réel coup de neuf grâce au projet Finoreille initié par l’Opéra de Lille avec le soutien du Ministère de la Culture. Ce projet met à l’honneur des enfants de 8 à 12 ans issus des Hauts-de-France réunis autour de la pratique du chant choral. Pas moins de 300 enfants se réapproprient cet opéra en compagnie de solistes, de l’orchestre de Picardie et de l’orchestre national en Région Hauts-de-France !D’après Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Librement adaptées pour 5 solistes, choeurs d’enfants et orchestreConception Arthur Lavandier et Maëlle DequiedtAdaptation musicale Arthur LavandierDirection musicale Quentin Hindley (7, 8 et 15 mars) / Lucie Leguay (10 mars)Mise en scène Maëlle DequiedtDramaturgie Simon HatabScénographie Heidi FollietCostumes et masques Solène FourtLumières Laurence MagnéeVidéo Quentin VigierAssistante à la direction musicale Lucie LeguayCheffe de chant et piano Edwige HerchenroderAssistante à la mise en scène Maud BillenCadreur Marc-Olivier PerroisCheffe du choeur de scène Brigitte RoseCheffe du choeur de salle Pascale Diéval-WilsAvecLe Comte Guillaume AndrieuxLa Comtesse Charlotte DespauxSuzanne Clara GuillonFigaro Francesco SalvadoriChérubin Aliénor FeixChoeur de scène et choeur de salle : Enfants des ateliers Finoreille de l’Opéra de LilleCheffes et chefs de choeur : Claire Bellamy, Mélodie Delannoy, Pascale Diéval-Wils, Charlotte Douay, Isabelle Fachon, Xavier Fournier, Aubéry Groulez, Brigitte Rose, Thibaut WaxinPianistes : Jacques Schab, Robin Le Bervet, Samuel DobrakowskiOrchestre de PicardieOrchestre national en Région Hauts-de-FranceCommande et production de l’Opéra de Lille.

Cinq chanteurs d’opéra défient les codes du classique avec The Opera Locos, spectacle excentrique et loufoque au Théâtre Libre - Le Comédia !Les plus grands airs d’opéra réinventésLa soirée commence avec un récital où les airs emblématiques de l’opéra, qu’ils soient extraits de Carmen de Bizet, de la Flûte Enchantée de Mozart ou des Contes d’Hoffmann d’Offenbach, sont portés par les égos surdimensionnés des 5 chanteurs-acteurs dont les voix agrémentent le lyrique de quelques emprunts à la pop.Un spectacle comique et musicalRapidement, ce n’est plus la musique mais les égos de ces chanteurs qui deviennent le centre de l’attention. Aspiration à la gloire, désirs enfouis sont le terreau de situations burlesques et loufoques dans un rythme haletant. Une échappée lyrique et théâtrale pour toute la famille.Distribution :Direction artistiqueDavid OttoneJoe O’CurneenYllanaDirection musicaleMarc AlvarezManuel CovesMise en scène résidente & Direction artistiqueDominique PlaideauFlorian Laconi  - TénorMargaux Toqué - Mezzo SopranoMichael Koné - Contre TénorLaurent Arcaro - BarytonDiane Foures - SopranoUne création originale de la compagnie Yllana et Rami Eldar

L’Opéra-Comique du compositeur préféré de Marie-Antoine revient à Versailles pour fêter les deux cent cinquante ans de son Opéra Royal ! Hervé Niquet et Marshall Pynkoski ressuscitent le chef-d’œuvre d’André-Ernest-Modeste Grétry et nous offrent un témoignage historique d’une époque en voie de disparition.Rémy Mathieu : BlondelReinoud Van Mechelen : RichardMelody Louledjian : LauretteMarie Perbost : Antonio, La ComtesseGeoffroy Buffière : Sir WilliamsJean-Gabriel Saint-Martin : Urbain, Florestan, MathurinFrançois Pardailhé : Guillot, CharlesCécile Achille : Madame MathurinCharles Barbier : SénéchalAgathe Boudet : ColetteVirginie Lefèvre : BéatrixLe Ballet de l’Opéra RoyalLe Concert Spirituel Choeur et orchestreHervé Niquet : DirectionMarshall Pynkoski : Mise en scèneJeannette Lajeunesse Zingg : ChorégraphieAntoine Fontaine : DécorsCamille Assaf : CostumesHervé Gary : LumièresGéraldine Moreau-Geoffrey : CombatsCharles Di Meglio : Assistant chorégraphiqueMarc Blanc : Direction techniqueFrédéric Vandromme : Régie généraleCaroline Bribing : Régie de scèneSylvie Hamard, Amélie Belin : ProductionColine Dubois-Gryspeert : Direction costumesChristine Goulliart : Régie accessoiresNelle Faure : HabillageMathilde Benmoussa, Laurence Couture : Maquillage et coiffure

Pour débuter la nouvelle année en musique, Jacques Offenbach, roi de l'opéra-comique, est à l'honneur. Au programme : du cancan, des froufrous et de la belle musique portée par des chanteurs de talent. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen, sous la direction de Didier Benetti, et les danseuses du Moulin-Rouge entraînent les spectateurs dans l'univers joyeux, loufoque et coloré du compositeur, interprétant des morceaux méconnus ou les airs classiques incontournables de son répertoire. Le spectacle est porté par une quinzaine de chanteurs lyriques, qui excellent tant par leur talent musical que par leur jeu de scène.

L’Ensemble I Gemelli vous fait voyager au cœur du XVIIe siècle italien entre airs et cantates cultes de l’époque. Un rendez-vous hors du temps au Théâtre Graslin de Nantes.De Monterverdi à Cavalli en passant par Sances, Strozzi ou encore Carissimi, l’Ensemble I Gemelli embrasse une myriade d’œuvres italiennes du XVIIe siècle. Créé par Emiliano Gonzalez Toro et Mathilde Etienne en 2018, l’Ensemble se spécialise dans la musique vocale du XVIIe siècle. I Gemelli se caractérise, de plus, par une direction musicale originale : en partant du chant, le continuo et l’orchestre étant considérés comme une expansion du chant. Un concert à huis clos à découvrir dans sa simplicité et sa puissance.Distribution :Emiliano Gonzalez Toro, direction musicaleEmöke Barath, sopranoAnthea Pichanick, contraltoPhilippe Jaroussky, contre-ténor