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Le portail des Outre-mer et France tv Culturebox s’associent pour vous faire vivre la finale du concours des voix d’outre-mer en direct de l’Opéra Bastille avec l'association Les Contres Courants et la production Axe Sud. Découvrez les révélations et les talents lyriques des Outre-mer venus des quatre coins du monde lors de la grande finale présentée par Audrey Chauveau.   Coup de projecteur sur les plus belles voix de Guyane, Martinique, Réunion, Guadeloupe, Mayotte, Polynésie Française et Haïti !  Imaginé et organisé par le chanteur lyrique Fabrice di Falco, président des Voix des Outre-mer, et l’association Les Contre-Courant, le concours a pour visée de rendre visible la richesse et la diversité des outre-mer et de célébrer la musique sous toutes ses formes par la promotion du chant lyrique. En offrant une formation gratuite et un suivi des finalistes, il représente un outil formidable d’accès à l’art pour des régions et départements d’outre-mer qui n’ont pas ou peu accès aux conservatoires, formations et structures adéquates, afin de lutter contre la discrimination dans le monde de la musique et notamment à l’opéra.   Les candidats de cette 3éme édition : Waaydah-Hydjrat BAKARY et Kamar BOURA (Mayotte) Edwin FARDINI, Clémence HAUSERMANN, Ludivine TURINAY et Moanna LAOU (Martinique), Toni CATHERINE et Cédric NOURRY (La Réunion), Coretta MOUEZA, Lesly-Aniel MOUILA, Axelle SAINT-CIREL et Carole DORLIPO (Guadeloupe), Véronika NUGENT et Jess RODRIGUES (Guyane), Tinalei MAHUTA (Polynésie-Francaise) Auguste TRUEL (Haiti)   Le jury, composé de figures de la musique et acteurs/ actrices de la culture, est formé de :     M. Richard Martet, président du jury et rédacteur en chef d’Opéra magazine La soprano et marraine du concours, Mme Karine Deshayes, Victoire de la musique classique 2020M. Alexander Neef, Directeur de l’Opéra national de ParisLe président de Warner Classics et Erato, M. Alain Lanceron,Mme George Pau-Langevin, adjointe à la défenseure des droits,Frédéric Lodéon, violoncelliste, chef d’orchestre et producteurMme Sabine Quindou, journaliste et animatrice de l'émission ThalassaM. Jean-Philippe Thiellay, Président du centre national de la musiqueLa soprano Mme Léontina VaduvaRaymond Duffaut, président du centre français de promotion lyriqueLa journaliste et présentatrice des Témoins de l'outre-mer Nella BipatMarc Voinchet, Directeur de France MusiqueL'animateur et conseiller artistique de radio classique, M. Jean-Michel Dhuez,M. Hugues Rameau, journaliste et directeur artistique du Guide Music&OpéraEt enfin Julien Leleu, président de l’association Les Contre Courants, organisatrice du concours.   

L’Orchestre de La Fenice interprète “Prima la musica e poi le parole” & “Der Schauspieldirektor”, deux oeuvres majestueuses de Mozart et Salieri sur la scène du Teatro Malibran. À la demande de l’empereur Joseph II en 1786, Mozart et Salieri composent deux opéras comiques. En opposant l'opéra buffa italien et le Singspiel allemand, Wolfgang Amadeus Mozart révèle son génie avec “Der Schauspieldirektor” tandis que Antonio Salieri offre “Prima la musica e poi le parole”, un ouvrage lyrique qui recevra l’approbation de Joseph II. Prima la musica e poi le paroleCompositeur Antonio SALIERILibrettiste Giovanni Battista CASTIMise en scène Italo NUNZIATALumières Andrea BENETELLOCostumes Scuola di Scenogra a dell’Accademia di Belle Arti di VeneziaOrchestre Orchestra del Teatro La FeniceDirection musicale Federico Maria SARDELLIMaestro di cappella Szymon CHOJNACKIUn poeta Francesco VULTAGGIODonna Eleonora, virtuosa seria Francesca BONCOMPAGNITonina Rocío PÉREZDer SchauspieldirektorCompositeur Wolfgang Amadeus MOZARTLibrettiste Johann Gottlieb STEPHANIEMise en scène Italo NUNZIATALumières Andrea BENETELLOCostumes Scuola di Scenogra a dell’Accademia di Belle Arti di VeneziaOrchestre et choeurs Orchestra del Teatro La FeniceDirection musicale Federico Maria SARDELLIMonsieur Frank, Schauspieldirektor Karl-Heinz MACEK Monsieur Eiler, ein Banquier Marco FERRAROMonsieur Buff, Schauspieler Szymon CHOJNACKIMonsieur Herz, Schauspieler Francesco BORTOLOZZOMadame Pfeil, Schauspielerin Michela MOCCHIUTTIMadame Krone, Schauspielerin Roberta BARBIEROMadame Vogelsang, Schauspielerin Valeria de SANTISMadame Herz, ein Sänger Rocío PÉREZ Madmoiselle Silberklang, ein Sänger Francesca BONCOMPAGNI Monsieur Vogelsang, ein Sänger Valentino BUZZA

Redécouvrez la féérie musicale de Stravinsky en compagnie de l’Orchestre de Paris et de l’illustratrice Catherine Meurisse où musique et dessins se répondent pour donner vie à la légende de l’Oiseau de feu à la Philharmonie de Paris.Popularisée par le ballet de Stravinsky de 1910, la légende de l’Oiseau de feu s’émancipe de ses frontières slaves et s’installe à la Philharmonie de Paris pour une performance singulière. Un langage entre deux disciplines s’installe pour nous conter l’histoire d’Ivan Tsarévitch, du demi-dieu Kastchei et de cet oiseau mystique. Si Stravinsky a apporté, à cette légende, une myriade de textures sonores, Catherine Meurisse joue avec la palette de couleurs de son imaginaire pour y donner une continuité par un tout autre medium.DistributionGábor Káli - directionCatherine Meurisse - dessinsIsabelle Soulard - réalisationOrchestre de Paris

Le chef d’orchestre Raphaël Pichon, son ensemble Pygmalion et le baryton Stéphane Degout se mettent au diapason pour vous faire voyager en terres romantiques avec la Huitième Symphonie inachevée de Schubert, les lieder de Liszt, Schumann et Weber à la Philharmonie de Paris.    Au programme :   #1 –                                                                                 Franz Schubert  Lacrimosa son’io D.131b Lazarus D.689 – Acte 2, Récitatif & Air « Wo bin ich… O könnt ich »                       Alfonso und Estrella D.732 – Acte 1, Chœur « Zur jagd »                                                         Alfonso und Estrella D. 732 – Acte 2, Récitatif & Air « O sing mir vater… Der jäger »           Robert Schumann                    Wiegenlied 4 Duets op.78   #2 –                                                         Franz Schubert / Franz Liszt Der Doppelgänger D.957 (arr. Franz Liszt S 375/5 • R 651/5)                           Franz Schubert  Symphonie n°8 D.759, "Inachevée" – Part I. Allegro moderato                                                 Carl Maria von Weber  Oberon J.306 – Acte 2, Air « O wie wogt es so schon auf der Flut »                                                   Franz Schubert  Symphonie n°8 D.759, "Inachevée" - Part II. Andante con moto                                              Robert Schumann 6 Romanzen für Frauenstimmen Vol.I op.69 n°5 Meerfey                                   Carl Maria von Weber Euryanthe – Acte 2 – Récitatif & Air « Wo berg ich mich…. So weih ich mich »     #3 –   Franz Schubert  Alfonso und Estrella D.732 – Acte III - Introduction                                                               Franz Schubert / Johannes Brahms  Gruppe aus dem Tartarus D.583 (arr. Johannes Brahms)               Lazarus D.689 – Acte 2, « Sanft und still »        Robert Schumann  Szenen aus Goethes Faust – Part III. FaustsVerklärung – Air « Hier ist die Aussicht frei » Franz Schubert  Psaume 23 D.706 – « Gott ist mein Hirt »   Crédit visuel : Camera Lucida              

La magie de Noël opère en musique avec cette interprétation de Casse-Noisette qui réunit le chef d’orchestre Gábor Káli, l’Orchestre national de Lille et l’artiste sur sable Kseniya Simonova.Ce ballet-féerie en deux actes est l’une des œuvres les plus populaires de Tchaïkovski. Le chef hongrois Gábor Káli présente une nouvelle lecture de ce grand classique avec l’Orchestre national de Lille. A l’occasion de ce concert de Noël, Kseniya Simonova, gagnante de l’émission “Ukraine’s Got Talent” en 2009, illustre cette interprétation unique et transforme les personnages de Casse-Noisette en des êtres de sable. Cette version rare de Casse-Noisette enchante l’Auditorium du Nouveau Siècle pour Noël. Distribution Artiste sur sable Kseniya SIMONOVAOrchestre ORCHESTRE NATIONAL DE LILLEDirection musicale Gábor KALIChoeur d’enfant JEUNE CHOEUR DES HAUTS-DE-FRANCECheffe de chœur Pascale DIEVAL-WILS

Le violoncelliste Christian-Pierre La Marca présente son nouvel album « Cello 360 » : un voyage à la croisée des mondes au cœur de La Seine Musicale.Ce dernier opus de Christian-Pierre La Marca, « Cello 360 », incarne cette invitation au voyage, à la conquête de nouveaux horizons musicaux. Le musicien s’éprend d’une myriade d’univers sonores, du baroque à la pop en passant par le classique et l’électro, afin de composer un monde au répertoire varié et audacieux. Ici, le violoncelle jouit d’une place centrale dans cette création où il repousse ses limites en voguant de Purcell aux Beatles – entre autres !Christian-Pierre La Marca se distingue par un parcours de choix, suite à ses études réalisées à Aix-en-Provence, d’où il est originaire, le musicien les poursuit au Conservatoire de Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller. L’artiste perfectionne son enseignement avec Frans Helmerson en passant par Cologne, puis Steven Isserlis à Londres et suit parallèlement les master-classes de Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, et Gary Hoffman. A l’instar de son parcours, « Cello 360 » s’illustre comme une traversée sonore au cœur de contrées oniriques pour clore cette année 2020 en légèreté.

Vivez un rêve éveillé avec “DREAMS”, un spectacle onirique et fantastique aux confins de la musique baroque, de la danse et du cirque. Cette création originale explorant l’oeuvre de Henri Purcell et John Dowland, portée par Le Banquet Céleste, est à savourer depuis l’Opéra de Rennes.    La voix céleste du contreténor Damien Guillon, personnage principal du spectacle entouré de l’ensemble de musique ancienne Le Banquet Céleste, dialogue ici avec les corps. La mise en scène poétique des danseurs Cécile Roussat et Julien Lubek vous emmène à la lueur intimiste des bougies explorer le thème des Vanités à travers l'interprétation des musiques merveilleuses de Henri Purcell et John Dowland. Une mise en images de la confrontation mélancolique de l’Homme à la solitude de l’existence. 

Avec la Fura dels Baus et Carlus Padrissa, Laurence Equilbey et l'Insula Orchestra ont imaginé un spectacle qui rentre en résonnance avec la musique du siècle de Beethoven et les préoccupations conntemporaines. "Pastoral for the Planet" est un opéra symphonique mis en scène par la troupe délirante de la Fura dels Baus, qui parle d'écologie, de la fin d'un monde et de la nécessaire reconstruction.